أصبح من النادر بشكل متزايد أن يبقى كاتب أو فنان أو موسيقي أو مخرج معنا لنصف العمر أو حتى أكثر. إن تضاؤل فترة الانتباه مع إمكانية الاستهلاك الإعلامي التي لا نهاية لها تقريبًا يعني أن الأشياء التي كانت مألوفة لفترة طويلة تنحرف ببساطة بشكل غير محسوس تقريبًا - خارج نطاق الرؤية والذهن - بحيث أصبحت استدامة الشهرة هشة بشكل متزايد.

ولكن لحسن الحظ هناك استثناءات قليلة. أحد هؤلاء هو كريستيان بيتزولد، الذي يصنع أفلامًا منذ ربع قرن من الزمن، والتي تعمل دائمًا بمهارة وإصبعها على نبض العصر، كاشفةً عن الفجوات الاجتماعية والهاوية ومفاجئةً لنا مرارًا وتكرارًا بلغتها البصرية والشكلية الفريدة. سواء أكان ذلك Die innere Sicherheit (2000)، (2004)، >Jerichow (2008)، (2012) أو (2012) أو (2014). مع >Phoenix، ومع ذلك، فقد تسلل بالفعل ثقل رمزي وإكراه على الأسلوب إلى أفلام بيتزولد السينمائية (التي استبعدت منها أفلام الشرطة)، والتي في اقتباس آنا سيغيرز Transit (2018) وفي > (2020) أصبح قويًا جدًا لدرجة أن أعظم نقاط قوة بيتزولد المتمثلة في سرد القصص العاطفية والاجتماعية الكبيرة من خلال الحياة اليومية الصغيرة لأبطاله، أصبحت أصغر وأصغر وبدت الحبكة وشخصياتها وكأنها تتجمد حرفيًا تحت إملاءات الفكرة الكبيرة.

السماء الحمراء |المخرج: كريستيان بيتزولد |DED Sky |DU 2023 |103 دقيقة

على الرغم من أن فيلم بيتزولد الجديد السماء الحمراءهو الجزء الثاني من ثلاثية، إلا أنه يشترك مع الجزء الأول في الكثير من القواسم المشتركة فيلم ، فهو يشترك فقط في الفكرة الثلاثية الغامضة والمفتعلة إلى حد ما - من الماء إلى النار إلى الأرض أو الهواء - التي كانت موجودة بالفعل في فيلم بيتزولد Gespenster-Trilogie. وأحد الشخصيات الرئيسية. بعد المخلوق المائي المشحون بالأسطورة الألمانية والماء بشكل عام وبولا بير العظيمة في >Undine، ها هي الآن مرة أخرى بولا بير تحت الجلد، شبه سومبوليستي، والتي هذه المرة ليست محاطة بالماء، بل بالنيران على بحر البلطيق. وبخلاف ذلك، لا تكاد توجد أي علامة على تقطير الأساطير الألمانية. إذا كان هناك أي شيء، فإن السماء الحمراء مشبع بالواقعية الشعرية لفونتان - التي استخدمت أيضًا في فيلم Irgendwann werden werden wirden wirden wirden weir us alles erzählen - والإيماءات المهددة للطبيعة (وفي هذه الحالة، سيارة معطلة)، التي تعرف أكثر من البشر؛ وهكذا تكون الدراما في الغرفة منذ البداية.

على عكس فيلم "عاطف"، إلا أن هذا الأمر يكاد يكون غير ذي صلة في فيلم بيتزولد؛ لأن بيتزولد يروي قصص حب خفيفة ومغرية وكوميدية للغاية وسط كل الحرائق المروعة التي تهدد بالفعل ساحل البلطيق الألماني في عام 2022 وأثناء التصوير. إنه يشبه إلى حد ما علاقة إيريك رومر في فيلم Pauline on the Beach أو Summer، الذي استوحى منه بيتزولد أيضًا، ويشبه إلى حد ما فيلم شكسبير Sommernachtstraum وWahlverwandtschaften - يلتقي كوكبتان من الأبراج وتتعجب ديناميكيات العلاقة وتتحول. إذا كان هذا أمرًا سيئًا في فيلم غوته، فهو أمر جيد في فيلم بيتزولد، حيث نشاهد شبابًا في الثلاثينيات من العمر، سيبلغون سن الرشد في وقت متأخر من حياتهم. ليون الذي يجسده بشكل رائع توماس شوبرت في دور تور المتثاقل، الذي جاء إلى منزل والدته الصيفي مع صديقه فيليكس (لانغستون أويبل)، يريد أخيرًا إنهاء روايته الثانية، ويريد فيليكس وضع اللمسات الأخيرة على ملف صوره من أجل كلية الفنون. لكن نادية (بولا بير)، التي خصصت لها والدة فيليكس غرفة في المنزل بشكل مفاجئ، لا تزعج فقط الكوكبة مع ديفيد (إينو تريبس)، الذي يقضي معها ليلة من حين لآخر، بل إنها لا تقل في نعاسها عن ليون الذي يفقد السيطرة على نفسه بشكل متزايد في وجودها.

يرتب بيتزولد هذه العلاقة الدائرية بدقة متناهية، فكل حوار في غاية الدقة، وعلى الرغم من كل هذا الفن الثقيل، فإن الجانب الأخف من الحياة لا يبتعد أبدًا عن ذلك، مع مناقشات حول ما إذا كان التسقيف أو التسوق في السوبر ماركت هو الخيار الأفضل، ومشاهد مشلولة بشكل رائع, هناك حوار بارع بشكل رائع يعزز كوميديا الموقف، وتُلعب كرة الريشة في الليل بعصي متوهجة، وعندما يكاد ليون يُجبر على الذهاب إلى الشاطئ، لا يذهب للسباحة بل يقرأ رواية روبرت شنايدر الممزقة تمامًا Schatten. هذه بالطبع إشارة مبتذلة تقريبًا إلى رواية ليون نفسه التي ستصححها نادية في مرحلة ما وسيناقشها ناشر ليون هيلموت (ماتياس براندت) معه. هذه الزيارة أيضًا مؤطرة بشكل رائع، مع وجود أوي جونسون ومستعمرة الفنانين في أرنشوب على متن الطائرة فجأة، وتصبح نادية اللعوب والمغرية في الواقع شخصًا مختلفًا تمامًا مرة أخرى، ويتم التدقيق فيها تمامًا مثل الفن والحياة بشكل عام.

ومع ذلك، فإن هذه الأسئلة لا يلامسها سوى النار التي تلوح في الأفق، إنها لعب ومرح، لعبة أجساد قبل كل شيء، ثم لعبة عقول أيضًا، بين الرغبة والعقل، بين الرمزية والواقعية، بين الرمزية والواقعية، بين الكوميديا والتراجيديا.

يستطيع بيتزولد الحفاظ على هذا التوازن بشكل مرح حتى النهاية بحيث يكون حقًا متعة واكتشافًا ومفاجأة مستمرة، حتى امرأة كريستيان بيتزولد التي تكاد تكون أيقونية على دراجة هوائية. الشيء المدهش في هذه المرأة، في نادية، هو في الواقع دراجتها وكل ما يرافقها، رحلة الذهاب إلى العمل، التسوق، الاختفاء المبتذل؛ حقيقة أنها ليست مثل النساء في فيلم "ترانزيت"فيلم "أوندين">فيلم "أنثى-ميتة" و"مشحونة بشكل جوهري من قبل النظام"، بل هي يومية تمامًا وأسطورية بعض الشيء بالمعنى الذي يقصده فرانسوا تروفو.

كما هو الحال غالبًا في أفلام بيتزولد، السماء الحمراءيحتوي أيضًا على القليل من الالتواء، مغازلة سريعة وأخيرة مع الميلودراما - وهو ما يذكرنا أيضًا بفيلم الصيف الآخر لهذا الأسبوع، والذي عُرض أيضًا في المسابقة في مهرجان برليناله لكنه لم يفز بالدب الفضي، فيلم إميلي عاطف في مرحلة ما سنخبر بعضنا البعض بكل شيء. لكن الأمر هنا ليس مسارًا للسكك الحديدية، بل القصة العظيمة لسقوط بومبي وعشاقها. ولكن هذا أيضًا مناسب، حيث يندمج في السرد بشكل أنيق ومدهش مثل رواية مكتوبة بشكل جيد لا تدهشك ببراعة فنها فحسب، بل تجعلك ترغب في قراءتها مرة أخرى. بل أكثر من ذلك عندما ينجح بيتزولد في إعادة ابتكار نفسه قليلاً في النهاية ليس فقط بالتلميح مرة أخيرة إلى فيلم "فالنر" الفاتن المنوم في عقلي، بل أيضاً بإضافة نهاية لغز رائع يجمع بين الأدب والفيلم، لأن أحدهما ينشأ من الآخر والعكس صحيح. لا يمكن أن يكون أجمل أو أخف أو أثقل.