El amor nos va a hacer, nos va a hacer ciegos
Viviremos en un lugar que nos guste
¿Qué nos va a hacer, nos va a hacer encontrar?
- Wallners, In My Mind

Cada vez es menos frecuente que un escritor, artista, músico o director permanezca con nosotros media vida o incluso más. La disminución de la capacidad de atención con la posibilidad casi infinita de consumo de los medios de comunicación significa que las cosas que han sido familiares durante mucho tiempo simplemente se inclinan lejos casi imperceptiblemente - fuera de la vista, fuera de la mente - por lo que la sostenibilidad de la fama se ha vuelto cada vez más frágil.

Pero, afortunadamente, hay algunas excepciones. Una de ellas es Christian Petzold, que lleva un cuarto de siglo haciendo películas que siempre han operado sutilmente y con el dedo en el pulso de los tiempos, revelando brechas y abismos sociales y sorprendiéndonos siempre con su singular lenguaje visual y formal. Ya sea Die innere Sicherheit (2000), Wolfsburg (2004), Jerichow (2008), Barbara (2012) o Phoenix (2014). Con Phoenix, sin embargo, una pesadez simbólica y una compulsión por la estilización ya se habían colado en las películas cinematográficas de Petzold (de las que se excluían las policiales), que en la adaptación de Anna Seghers Transit (2018) y en Undine (2020) se hicieron tan fuertes que la mayor fortaleza de Petzold, es decir, contar grandes historias emocionales y sociales a través de las pequeñas vidas cotidianas de sus protagonistas, se hizo cada vez más pequeña y la trama y sus personajes parecieron literalmente congelarse bajo los dictados de una gran idea.¡

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Cielo rojo | Director: Christian Petzold | DEU 2023 | 103 minutos

Aunque la nueva película de Petzold Cielo rojo es la segunda parte de una trilogía, tiene mucho en común con la primera parte, Undine, sólo comparte la idea trilógica bastante vaga y artificiosa -del agua al fuego, a la tierra o al aire- que ya estaba presente en la trilogía de los fantasmas de Petzold. Y uno de los protagonistas. Tras la criatura acuática cargada de mitología alemana y agua en general y una gran Paula Beer en Undine, ahora vuelve a ser una Paula Beer subcutánea, casi sonámbula, que esta vez no está rodeada de agua, sino de incendios en el mar Báltico. Por lo demás, apenas hay rastro del goteo de mitología alemana. Si acaso, Red Sky está impregnada del realismo poético de un Fontane -que también se utilizó en Irgendwann werden wir uns alles erzählen - y los gestos amenazantes de la naturaleza (y, en este caso, de un coche averiado), que sabe más que los humanos; el drama está así en la sala desde el principio.

A diferencia de Atef, sin embargo, esto es casi irrelevante en la película de Petzold, porque Petzold cuenta historias de amor extremadamente ligeras, seductoras y cómicas en medio de todos los incendios apocalípticos que realmente amenazan la costa alemana del Báltico en 2022 y durante el rodaje. Es un poco como el roundelay de relaciones de Eric Rohmer, en Pauline en la playa o Verano, en las que también se inspiró Petzold, y es un poco como el Sommernachtstraum de Shakespeare y Wahlverwandtschaften de Goethe: dos constelaciones de pareja se encuentran y la dinámica de la relación se asombra y transforma. Si esto es algo malo en la película de Goethe, es algo bueno en la de Petzold, ya que vemos a unos jóvenes, que pronto alcanzarán la treintena, llegar a la madurez tardíamente. Leon, maravillosamente encarnado por Thomas Schubert como el torpe Tor, que ha venido a la casa de verano de su madre con su amigo Felix (Langston Uibel), quiere terminar por fin su segunda novela y Felix quiere finalizar su carpeta de fotos para la universidad de arte. Pero Nadja (Paula Beer), a la que sorprendentemente la madre de Felix también ha asignado una habitación en la casa, no sólo altera la constelación con Devid (Enno Trebs), que de vez en cuando pasa una noche con ella, sino que es tan sonámbula como Leon, que cada vez pierde más el control en su presencia.

Petzold organiza este roundelay de relaciones con extrema delicadeza, cada diálogo está perfectamente entonado y, a pesar de todo el arte pesado, el lado más ligero de la vida nunca está lejos, con discusiones sobre si es mejor ir a la azotea o a comprar al supermercado, y escenas maravillosamente paralizadas, Hay diálogos maravillosamente hábiles que realzan la comedia de situación, se juega al bádminton por la noche con palos luminosos y cuando Leon se ve casi obligado a ir a la playa, no va a nadar, sino que lee la novela absolutamente desgarrada de Robert Schneider Schatten. Se trata, por supuesto, de una alusión casi cursi a la propia novela de Leon, que Nadja corregirá en algún momento y el editor de Leon, Helmut (Matthias Brandt), comentará con él. Esta visita también está maravillosamente enmarcada, con Uwe Johnson y la colonia de artistas de Aarenshoop de repente a bordo, y la sarcástica y seductora Nadja en realidad se convierte en alguien completamente diferente una vez más, y es escudriñada al igual que el arte y la vida en general.

Sin embargo, estas cuestiones sólo se tocan por el inminente incendio, son juego y diversión, un juego sobre todo de cuerpos y luego también de mentes, entre deseo y razón, simbolismo y realismo, comedia y tragedia.

Petzold consigue mantener este equilibrio de forma tan juguetona hasta el final que realmente es una alegría, un descubrimiento y una sorpresa constantes, incluso la casi iconográfica mujer en bicicleta de Christian Petzold. Lo maravilloso de esta mujer, de Nadja, es en realidad su bicicleta y todo lo que la acompaña, el viaje al trabajo, las compras, la desaparición banal; el hecho de que no sea como las mujeres de Tránsito y Undine es "femme-fatalista" e inmanentemente cargada por el sistema, pero es completamente cotidiana y sólo un poco mítica en el sentido de François Truffaut.

Como suele ocurrir en las películas de Petzold, Cielo rojo también tiene un pequeño giro, un rápido y último coqueteo con el melodrama -que también recuerda a la otra película veraniega de esta semana, que también se proyectó a concurso en la Berlinale pero no ganó el Oso de Plata, En algún momento nos lo contaremos todo. Pero aquí no se trata de una vía de tren, sino de la gran historia de la caída de Pompeya y sus amantes. Pero incluso eso encaja, mezclándose en la narración tan elegante y sorprendentemente como una novela bien escrita cuyo arte no sólo te asombra, sino que te hace querer volver a leerla. Más aún cuando Petzold consigue reinventarse un poco al final, no sólo aludiendo por última vez a la hipnóticamente lasciva En mi mente de los Wallner, sino añadiendo un final, un maravilloso rompecabezas que une literatura y cine, porque una surge de la otra y viceversa. Difícilmente podría ser más hermoso, ligero o pesado.