الحب

داغ يوهان هاوغيرود وثلاثيته مثل الحياة العادية. بسيطة للغاية ومع ذلك في غاية التعقيد. لأن فيلم Love، وهو أول فيلم في الثلاثية تم عرضه دوليّاً في دور السينما، عُرض لأول في النرويج نهاية عام 2024.  من ناحية أخرى، لا يشبه هاوغيرود مواطنه كارل أوفه كناوسجارد، الذي تحمل رواياته الخمس تحت العنوان الأول من كامب ( معركتي) عناوين فرعية مشابهة جدًا لأفلام هاوجيرود، بما في ذلك عنوان حب (Love). ولكن على الرغم من أن كتب كناوسجارد ذات الطابع السير ذاتي تروي قصصاً متشابهة عن الطرق الملتوية التي يمكن أن يسلكها الحب والحياة في زمننا هذا، إلا أن كل كتاب بُنيَ على سابقه.

Nordisk

  | 2024 | NOR | 119 Min.The Oslo Trilogy: Love

هذا لا ينطبق على ثلاثية أوسلو التي أخرجها هاوغيرود ، فكل فيلم يروي قصة مختلفة مع ممثلين جدد. شخص واحد فقط اذا صح أن نطلق عليه كلمة شخصاً  يظهر مراراً وهو مدينة أوسلو. ففيها تتقاطع طرق الشخصيات الرئيسية وتنتهي عند نقطة واحدة في مرحلة ما: مبنى بلدية اوسلو. هذا المبنى هو مركز فيلم "الحب".
فيه تلتقي ماريان ( اندريا برايان هوفيغ) بصديقتها هايدي (مارتي إنغيبريتسن)، التي تُقدم جولة تعريفية داخل البلدية، وتشرح من خلالها ميول التماثيل الجنسية السائلة، وبالتالي تفتح نافذة على ما يمكن اعتباره الفهم النرويجي لطبيعة الإنسان. خلال مجريات الفيلم، تبدأ ماريان بتجسيد هذا المفهوم النظري عمليًا. فهي تعمل طبيبة في قسم الأورام، وتقدّم استشارات للرجال المصابين بسرطان البروستات.
وكما هو الحال مع الممرض تور (تايو تشيتاديلا جاكوبسن)، الذي يساعدها في جلسات الاستشارة، لا تهتم ماريان بالعلاقات الثابتة، بل تحب اللحظات السائلة في الحياة – لكنها تفتقر إلى الأدوات التي تتيح لها دمج هذه اللحظات في حياتها الخاصة. وبالصدفة، تلتقي تور في سياق مختلف تمامًا، وتتعلّم منه ما كان مغلقًا أمامها سابقًا،، وتعيد التفكير بذات الوقت في كل خطوة تخطوها من خلال أحاديث مطوّلة، ليس فقط مع تور، بل أيضًا مع الشركاء الذين تلتقيهم. بالإضافة إلى لقاءات ماريان التي توضح فيها، من بين أمور أخرى، أن الزواج كوحدة إنتاج غير وارد بالنسبة لها، فإن هاوجيرود الذي اشتهر حتى الآن برواياته في النرويج وفيلمه ”الحظيرة“ (2019) خارج النرويج، وعمل أيضًا كأمين مكتبة, يركز بشكل مكثف على حياة تور العاطفية ومثليته الجنسية التي يفهمها ليس مرضى ماريان فحسب، بل من يبحث عن أصدقاء آخرين أيضاً،   وهو في النهاية ينتمي إلى طبقة اجتماعية مختلفة ومنطقة في النرويج عادة ما يسخر الجميع من لهجتها.
يربط هاوجرود بين هذين الخطين الحياتيين بكل تفرعاتهما المثيرة في حوارات رائعة تدوم أكثر من عشر دقائق، كما في الأفلام الأخرى في الثلاثية، لكنها تبدو حقيقية لدرجة أنك لا تريد التوقف عن الاستماع إليها، لكن قبل كل شيء، لا تريد التوقف عن مشاهدتها. مجموعة أفلام هاوجيرود تتسم بالدقة في اختيار الممثلين، حتى أصغر الأدوار المساندة؛ فالجميع يلعبون وكأنهم يلعبون من أجل حياتهم، أو على الأقل من أجل حبهم، مهما كان ذلك.
ينجح هاوجيرود في التقاط لحظات من الحنان الكبير والمدهش، مثلاً عندما تربت ماريان على مؤخرة المهندس المعماري أولي (توماس جوليستاد)، الذي ستقيم معه صديقتها هايدي، عندما يدخل من نافذة منزله، أو عندما يتجاوز تور بيورن (لارس جاكوب هولم) على دراجته وهو في طريقه من المستشفى ويحاول التحدث معه.
ثم هناك الكلمات، وحنان اللغة، والطريقة التي يتم بها اكتساب المعرفة من خلال الحديث، كما في مقال هاينريش فون كلايست عن التكوين التدريجي للأفكار في الحديث من عام 1805، والانزلاق إلى أعماق الحياة اليومية مثل الضغط المتزايد للتوقعات من صندوق رسائل بعيد أو المحادثة على عشاء مقتصد في منزل أولي في نيسودن. تؤدي كل محادثة إلى رؤى سهلة بقدر ما هي صعبة. لأن ما يهم ليس ما يتم الحديث عنه دائمًا، ولكن المهم هو أن يكون الجميع قادرًا على التحدث إلى الجميع. وعندها فقط يتغير الواقع بالنسبة للجميع، لذا فمن المنطقي أن تكون النهاية في قاعة مدينة أوسلو، حيث بدأ الحب. لكن بالطبع، هذه ليست نهاية أيضًا، بل تلميح لبداية جديدة.

الأحلام

على الأقل التسلسل الزمني لفيلم الأحلام صحيح. الأحلام هي في الواقع الجزء الثاني من ثلاثية أوسلو لداغ يوهان هوجرود. وسواء جاء الحب أو الجنس قبلها أو بعدها فلا يبدو أن ذلك يهم الموزعين خارج النرويج، بغض النظر عن مدى تأكيد هاوجيرود على أن الحب كان مقصودًا كخاتمة وختام لثلاثيته. لكن بالنسبة لي، فإن الثلاثية تصلح أيضًا كلوحة ثلاثية متساوية في المكانة تمامًا كما يمكن أيضًا تبادل اللوحات الفردية في أعمال ماكس بيكمان وتبدو التقاطعات الفكرية الجديدة ممكنة.

Nordisk

 | 2024 | NOR | 110 Min. The Oslo Trilogy: Dreams

في الوقت نفسه، يتلاءم الارتباك الدولي بشكل جيد مع نهج هاوجيرود في وضع التعقيد الذي يكاد يكون غير قابل للكشف في العلاقات الإنسانية، وأعماق الحياة الجنسية وقابلية الأعراف الاجتماعية للتفاوض في قلب أفلامه ”الحوارات“. فبينما كان في فيلم ”الحب“ أشخاص بالغون من نفس الفئة العمرية تقريبًا، فإن في فيلم ”أحلام“ الذي لم يفز بالجائزة الرئيسية في مهرجان برلين السينمائي الدولي لهذا العام فحسب، بل أيضًا بجائزتي ”فيبريسي“ و”غيلد“، فإن الأمر يتعلق بثلاثة أجيال يستكشف أفكارهم ومشاعرهم وكلامهم.

قد يبدو هذا نظريًا بعض الشيء، لكنه ليس كذلك. حوارات هاوجيرود قريبة جدًا من الحياة اليومية وفي نفس الوقت مبهجة لدرجة أنك ببساطة تغمرنا متعة خالصة عند المشاهدة والاستماع. ربما يكون فيلم ”أحلام“ أصعب فيلم في الثلاثية. تتكشف القصة المروية هنا ببطء وبشكل غير محسوس.  تقع التلميذة يوهانا (إيلا أوفيربي) البالغة من العمر 16 عامًا في حب معلمتها الفرنسية الجديدة يوهانا (سيلومي إمنيتو)، ولكي تطمئن نفسها على مشاعرها، أو حتى تفهمها، تكتب نصًا تعرضه على جدتها كارين (آن ماريت جاكوبسن)، التي تعرضه بدورها على ابنتها كريستين (آن دال تورب)، والدة يوهانا.

وبقدر ما يبدأ الفيلم بشكل رتيب - افتتان تلميذة بمعلمتها - فإنه يتكشف بشكل غير متوقع تمامًا. أفضل تشبيه لهذا الانكشاف هو تشبيهه بأوراق شاي ملقاة بشكل غير متقن في إبريق شاي ويُسكب الماء الساخن فوقها، وهي لحظة نشهدها أيضًا في فيلم هاوجيرود وتدور خلالها إحدى الحوارات العديدة في هذا الفيلم، ومع الكلمات المنطوقة لا يتغير الموقف فحسب، بل تتغير أيضًا معرفة ما كان عليه هذا الموقف وما هو عليه الآن. هذه التغييرات في الصورة التي تحدثها اللغة تتأكد أكثر من خلال نص يوهان الذي يُقرأ من خارج الشاشة، والذي يستكشف الماضي ويجمع بين الحاضر الفيلمي والفلاش باك والحاضر المطلق في كل، ويقودنا إلى مستقبل لم يتحدد بعد.

لا نرى سوى شذرات من هذا المستقبل، مشهد رائع مع المعالج النفسي لجوهان لا يناقش فيه فقط ضرورة العلاج الحديث والمعاناة المشكوك فيها، بل أيضًا الحاضر الذي يصبح صديقًا للماضي، ثم تظهر قاعة مدينة أوسلو التي تلعب نوعًا من دور المرساة في الأفلام الثلاثة. كل كلمة تقال هنا مضبوطة بدقة. عندما يتحدث معالج يوهانز عن تفاهة معاناة موكله، تنجح يوهان في مواجهة وجهة نظره المعقولة بنفس القدر من المعقولية، لأنها محقة عندما تقول: ”إذا لم يكن هناك من يريدك، فأنت لا أحد“.

لكن هاوجيرود يخبرنا أكثر من ذلك بكثير، عن خطر توريث الأحلام والقصص وبالتالي فقدان السيطرة عليها، وعن تحوّل الحب في مدينة متغيرة، وفي محادثة مذهلة تمامًا بين والدة يوهان وجدتها لا تتحدثان عن فيلم Flashdance فحسب، بل عن ثلاثة أجيال من النسوية والأنوثة. هنا أيضًا، التغيير هو الجوهر الأساسي، لكن في الوقت نفسه كل تغيير هو أيضًا معجزة، لأنه يتضمن أيضًا ما كان وما سيكون. هذه الوحدة بين ما كان وما هو كائن وما سيكون، وبين ما هو حاضر بنفس القدر من انفصال في الكلام والتمثيل والشعور، هي الجوهر، أوراق الشاي التي تتكشف في النهاية، وتضفي لونًا ونكهة على الماء والحياة.

وعلى الرغم من كل هذه الجدية، إلا أن هاوجيرود لا ينسى المرح والفكاهة. خفة الحياة التي لا تطاق في بعض الأحيان تصبح محتملة، ليس فقط من خلال الخفة التي لا تطاق، مثل تلك التي تتحدث عن أن الله سويدي عاري، ولكن قبل كل شيء من خلال خفة وحاجة كل المعنيين إلى التخلص من ثقل الحياة  بالكلام، وبالتالي يصبحون أشخاصًا جددًا. في النهاية، ربما يكون هذا هو الوعد الأعظم في عصرنا الحديث، أن كل شيء ممكن في نهاية المطاف، حرية غير معروفة منذ آلاف السنين يمكن أن تتحقق أخيرًا. في الأحلام، وكذلك في الحب والجنس، يوضح داغ يوهان هاوجيرود كيف يمكن تحقيق ذلك. فيلم مؤثر، ومنير، ورائع. سينما رائعة. أدب رائع.

الجنس

لو كنت سأصنع أفلامًا بنفسي وليس فقط أكتب عنها، لكانت أفلامًا مثل أفلام أوسلو الثلاثة لداغ يوهان هاوغيرود. فهي ليست مجرد أفلام "أدبية"، لأنه يتخللها مقاطع حوارية طويلة تحكي قصصًا ممتعة ومثيرة ومؤثرة عن حاضرنا ومشاعرنا اليومية حتى بدون الكاميرا وصورها: احتمالات نماذج العلاقات الجديدة في فيلم "الحب"، وتباين العلاقات بين ثلاثة أجيال في فيلم "أحلام"، والمعنى المتقلب للجنس في فيلم "الجنس" (الذي يسمى بشكل غريب في ألمانيا "الاشتياق". هذا يوضح مرة أخرى أن أفلام هاوجيرود هي بالفعل أفلام الكلمة، اللغة، التي تتفوق مرارًا وتكرارًا على الجماليات السينمائية ولغتها التصويرية. ولكن ليس دائمًا.

Nordisk

  | 2024 | NOR | 118 Min. The Oslo Trilogy: Sex

يبدو هذا واضحًا في المشهد الأول المذهل تمامًا من فيلم "الجنس"، حيث يجلس اثنان من عمال تنظيف المداخن معًا في مكتبهما المطل على أسطح منازل أوسلو بعد انتهاء عملهما. أحدهما هو المدير (ثوربيورن هار) ويحكي عن حلم متكرر يواجه فيه ديفيد بووي الذي ينظر إليه بطريقة كما لم ينظر إليه أي رجل من قبل: دون أي توقعات، أو بالأحرى بتوقعات موسعة بأنه، وهو الرجل المتزوج ولديه طفل، يمكن أن يكون امرأة أيضًا. ثم يخبره صديقه زميله الذي يؤدي دوره يان غونار رويس، الذي يعيش أيضًا حياة غيرية معيارية، عن تجربة مماثلة. ليس في الحلم، ولكن في الحياة الواقعية مع آخر زبون له، نظر إليه رجل لأول مرة في حياته بطريقة لا ينظر إليه بها عادة سوى النساء، ودُعي أيضًا إلى ممارسة الجنس.

هذه المحادثة تغير كل شيء. ولا يقتصر الأمر على تعميق العلاقة بين الصديقين والزميلين فحسب، بل إن له تأثيرًا دائمًا على شريكتيهما، زوجة منظف المداخن التي تؤدي دورها سيري فوربرغ وزوجة المدير الإداري التي تؤدي دورها بريجيت لارسن. تنجذب هذه المجموعة الأساسية، بما في ذلك أطفال الزوجين المراهقين وأصدقاؤهما، بشكل متزايد إلى دوامة الأحلام والوقائع التي تمّ سردها في البداية. قد يذكّرنا ذلك بآرثر شنيتزلر وروايته "تراوموفيل"  Traumnovelle واقتباس كوبريك السينمائي "عيون مغلقة على مصراعيها أو الألمانية المقتبسة من رواية تراوموفيل العام الماضي لفلوريان فريتشس، لكن نسخة فيلم فريتشس مثال جيد على أن شنيتزلر لم تعد مناسبة لاقتباس معاصر حقًا. لذلك على كل من لا يوافق على ذلك أن يشاهد فيلم الاشتياق (Longing) ، حيث يُظهر هاجيريود بشكل مذهل وحنون ما هو ممكن في حاضرنا (الغربي)، إلى أي مدى حقق فعل الكلام الآن وظيفة علاجية ذاتية تقريبًا لكلا الجنسين.

لا يشمل ذلك العلاقات الجنسية التي يتم مناقشتها هنا فحسب، بل أيضًا العلاقات بين الأصدقاء وبين الآباء وأبنائهم. على الرغم من أن اللغة هنا أيضًا هي الشيء الأهم من كل الأشياء، إلا أنه يمكنك الاستماع إلى هذا الفيلم بشكل ساحر حتى بدون صوره.

ومع ذلك، عندما ترى الصور والممثلين الرائعين لهذه الشخصيات المنحوتة بدقة متناهية، والمصنّعة حتى أدق التفاصيل، لا ترغب في النظر بعيدًا عن الشاشة، بل في أفضل الأحوال أن تخطو إلى داخل الشاشة، تمامًا كما خرج توم باكستر من الشاشة في فيلم وودي آلن The Purple Rose of Cairo. لأن واقع هاوجيرود لا يبدو فقط أكثر واقعية من أي واقع، بل أيضًا أكثر ذكاءً وجمالًا وأفضل بكثير. سواء كان ذلك في المشهد الذي يزور فيه أحد منظفي المدخنة مع ابنه معالج النطق بسبب انسداد لسانه نتيجة حلمه بديفيد بووي أو المحادثات الطويلة بين الزوجين أو زيارة باليه الجوقة. تمامًا كما هو الحال في فيلم سارة بولي الوثائقي في بحثها عن والدها البيولوجي في القصص التي نرويها، في فيلم هاوجيرود الروائي الطويل، ترغب في مقابلة الأشخاص الذين يظهرون هنا، والتحدث إليهم، أو في أفضل الأحوال، قضاء أمسية كاملة أو عمر كامل معهم.

يُظهر هاوجيرود أن العالم هو الطريقة التي تتحدث بها إليه، الطريقة التي تتحدث بها إلى جارك. ومع ذلك، فإن ثمن ذلك باهظ، لأنها حرية مرتبطة دائمًا بمخاطرة، مع احتمال الفشل. وهو مؤلم أيضًا لأن هذه المحادثات وهذا الصراع مع اللغة وعلاقاتنا هو دائمًا صراع مع الحقيقة. مع الحقيقة الخارجية ومع حقائقنا الداخلية الشخصية جدًا، والتي يجب أن نتصالح معها دائمًا. ومع ذلك، فإن الجائزة الممكنة هي أن نختبر أجمل شيء على الإطلاق، أي أن يرانا الآخرون من حولنا دون توقعات وأن نكون قادرين على أن نكون ما نريد أن نكونه. أن نكون شخصًا مختلفًا تمامًا، حتى لو كان ذلك فقط لفترة ما بعد الظهيرة مع زبون في منزله وأمام مدخنة نظيفة (حيث لا ينبغي تجاهل الرمزية الأساسية والفكاهية جدًا لـ "كنس المدخنة"). تمامًا كما يكسر هاوجيرود بمهارة التوقعات في أفلامه. ففي النهاية، من كان يتوقع مثل هذه الأحاديث التأملية من منظفات المداخن، ومثل هذا العمق من تلميذة في فيلم "أحلام"، ومثل هذا البحث غير التقليدي عن علاقة عاطفية من طبيب في فيلم الحب؟

في نهاية ووسط فيلم الجنس، نجد أنفسنا في قاعة مدينة أوسلو وربما نعتقد أننا نستطيع أن نرى الأشخاص الرائعين الآخرين من فيلم الحب والأحلام في الحشد الذي يمر أمامنا. هل هم هناك أم لا؟ ولكن حتى لو لم يكونوا هناك، فإن الاحتمال كافٍ. تمامًا كما أن أفلام هاوجيرود هي أيضًا إمكانية حقيقية تمامًا لتحويل الأدب إلى فيلم.