Hanser

Dorothee Elmiger | Die Holländerinnen | Hanser Verlag | 160 Seiten | 23 EUR

تجمع رواية الهولنديات بين قصص وأشكال سردية وشخصيات من مختلف أنحاء العالم، تتعارض فيما بينها وتثير الحيرة. ودون أن يدّعي النص قدرته على إلقاء الضوء على كل مكان في العالم وكل موقف، فإنه يجعل الروايات الأساسية عن الاستعمار والأنثروبوسين قابلة للقراءة. ولكي يبقى النص في غابة المعاني ولا يساهم في بناء أنظمة معرفية عنيفة، يجب أن يعود ليكون نصاً بدلاً من أن يكون رواية.

في النص، في الغابة الكثيفة: بداية محتملة

ما يلي يتناول رواية لم تكن في الأصل رواية. فبدلاً من قصة خطية، تحتوي «الرواية» Die Holländerinnen التي صدرت العام الماضي للكاتبة دوروتي إلميغر على مجموعة متنوعة من السرديات؛ وشخصياتها، سواء كانت بشرية أم لا، ليست أبطالاً ولا فاعلين واضحين. حصل النص على جائزة الكتاب الألمانية والسويسرية. هو نص غير منظم: قصصه تتناقض، وتتعارض مع بعضها البعض، ومع ذلك تبقى المادة في مكانها. كحقيبة حمل، كما يمكن أن نسمي النص، يشير إلى سياقاته الثقافية. (1)
فيما يلي لن أتمكن من تحليل هذه السياقات، لكنني أريد أن أتصفح المادة. أود أن أستشعر الأساس غير الأدبي للنص من خلال تتبع آثاره في النص – وسوف «أفشل»، لأنه لا يوجد سبب واحد. حتى الحقيبة لها طيات. بغض النظر عن الشكل الذي يتخذه النص: هناك أجزاء غير واضحة، حتى في Die Holländerinnen. عند قراءته كمجموعة من المواد،(2) يصبح غابة. لا تهيمن أي رواية. هذه الفوضى، غير المألوفة،  تطلق العنان للخيال، لكنها تظل تخفي أشياءً أخرى؛ يبقى نصاً من خيال أوروبي. لكن في شجاعته في التصدع، سيثبت النص أنه ينفتح بحذر.
أخيرًا، سأتعثر. لأنه في شكل العنف المعرفي، الذي يطبع حتى مجالًا يبدو عائمًا مثل الفن، يتم مع ذلك تقييد ارتباط هذا النص بالعالم المتعدد الاحتمالات(3). لا يصبح رواية إلا من خلال المجال الأدبي – وهذا له عواقب على إدراكه. تتحدث الأوساط الأدبية منذ أشهر عن Die Holländerinnen باعتباره رواية، بدلاً من تحمله وتقبل نفسه رأساً على عقب(4) في فوضويته.
أود أن أقول بذلك: يُقرأ نص Die Holländerinnen من قبل النقاد كشكل أدبي، في حين أن النص نفسه يطرح مشكلة الشكل الأدبي كجزء من أنظمة المعرفة الاستعمارية والأنثروبوجينية. وبالتحديد من خلال تصوير مفاهيم الطبيعة والخيال الاستعماري على أنها هشة، فإنه يطرح هذه الأنظمة كمشكلة. إنه يتتبع آثارها، ويترك ”الإنسان“ الأوروبي في الغابة – ويكشف ما يمكن أن يكون عليه الأدب.

ما الذي يتجمع من مواد: الموضوعات وأساليب السرد في «الهولنديات»

قراءة ”الهولنديات“ تعني جمع المواد وتعقبها دون القدرة على ترتيبها. يتناول النص أشكالًا سردية متنوعة من العالم: محاولات تفسيرية أدبية وعلمية، وتقارير صحفية، وأصوات المتحدثين، والمؤلفة، وصانعي المسرح، أو النباتات المتسلقة في أمريكا الجنوبية. وهو مشبع بالإشارات النصية المعمارية، والإشارات النصية الصريحة والضمنية؛ مجموعة من الاقتباسات التي تروي من عدة زوايا وتطرح سرديات مختلفة: «هل [...] يتعلق الأمر بالموت في ما يُسمى العصر الأنثروبوسيني؟ نعم ولا، أجابت هي، مساعدة الإنتاج، فجأة مترددة، عندما انزلق منها ما كانت تعتقد أنها تعرفه من قبل [...]»(5). تتقطع مراراً هذه السرديات وتتكرّر. وهكذا تنفتح، بأصوات متعددة وعنيدة، رواية حول ما تفعله الروايات المختلفة – في البداية أنظمة الترتيب اللغوية والخيال الثقافي – بالعالم الفعلي. يتعلق الأمر بتجارب طبيعة ناطقة وفي الوقت نفسه بكسر هذا «المفهوم»(6)، في حين أن عالم السرد غير البشري قد انهار بالفعل. لا تزال لافتات الشوارع تشير إلى المزارع، بينما ترى إحدى الشخصيات آثار فضول هومبولت العلمي في المشهد.(7) هل قادت هذه الآثار إلى التضاريس التي شكلها الاستعمار؟ بعد بضع صفحات، تجد شخصية الكاتبة المجهولة نفسها في مسرح جريمة العنف الاستعماري: خزائن بافارية تقف في الكوخ الجنوب أمريكي، ويجلس الألماني العجوز خلفها في شبه الظلام. تشعر بعدم الارتياح.
يجمع نص دوروثي إلميغر Die Holländerinnen سياقات الإنتاج الخيالية والمادية لثنائية الطبيعة/الثقافة والعنف الاستعماري. وهذا من بين أمور أخرى. يبدو العالم هنا و”في الخارج“ كغابة كثيفة موصوفة بطبقات متعددة. توجد في Die Holländerinnen أيضًا إشارات إلى العلاقات بين الجنسين.
إنه نص يربك الخيال الأوروبي، ويظهره هشاً، ويضعه في الوقت نفسه على خشبة المسرح، في عالم يحمل آثاراً عميقة من ذلك. لم يعد من الممكن ترتيب هذا العالم ”بشكل مختلف“ خالٍ من التناقضات من خلال شخصية الكاتبة الأوروبية.
في ”الهولنديات“، تروي كاتبة مجهولة الهوية، في شكل محاضرة في الشعر، عن الفترة التي قضتها كعضو في مشروع مسرحي يسافر إلى الغابة الاستوائية في أمريكا الجنوبية. وهي تروي ذلك بالكلام غير المباشر – وهو أول مؤشر على أن أنماطاً مختلفة من الواقع تتلاقى هنا. إن كون عالم السرد الفعلي هو محاضرة في جامعة أوروبية يظهر أن القصص عن الغابة الاستوائية في أمريكا الجنوبية تُصنع هنا وربما يتم تحريفها بالفعل.
تروي الكاتبة عن المناقشات والذكريات التي يشاركها معها المشاركون في المشروع. كما تعيد سرد محاضرة صانع المسرح حول ”ديالكتيك التنوير“، وكذلك الاقتباسات العلمية. يُشار إلى تشخيصات تاريخية فكرية ونصوص أدبية. لكن السرد يتم أيضًا من خلال إشارات غير لفظية: ثمار تتساقط بشكل مهدد، أصوات غير بشرية كصراخ. في الوقت نفسه، يتم إثارة إشكالية حول هذا التفسير على الفور: يبدو للشخصيات أن الثمار تهددهم. (8) إن اعتماد مواقف الكلام على الطرف المقابل الذي يعترف بها، وعلى كيفية قراءته لها، يجعل الواقع دائمًا شيئًا مزيفًا – أو واقعًا من بين واقعيات أخرى. يفتح النص، من خلال تداخله النصي، سياقات معنوية مختلفة، لكنه يظل مرتبطًا بها بشكل فضفاض فقط. لا يتم عرض أي منها بشكل سردي مفصل أو تحويله إلى بنية حبكة واضحة.
بدلاً من ذلك، تتبادل السرديات والروايات الأسئلة فيما بينها. وهكذا يتضح أن أدب الرحلات الأوروبي حول «الغابة» قد أنتج تصورات خيالية لم تبق مجرد تصورات، بل شرعت العنف الاستعماري أو حملته في طياتها. الأفكار تحفر أخاديد. يجب فهمها كمواد.

الطابع الأوروبي في مفهوم «الغابة»

يوجد في اللغة الألمانية مصطلح «غابة المدينة الكبرى». وهذا ما يخطر ببالي وأنا أستقل قطار «إس-بان» في شهر ديسمبر متوجهاً إلى وانسي لحضور أمسية أدبية تقرأ فيها إلميغر نصاً يتناول، بشكل غير مباشر، الغابة في أمريكا الجنوبية.

وقد تأثرت هذه الاستعارة ”الغابة البكر“ بشكل خاص بالأدب الأوروبي والنقد الأدبي في عشرينيات القرن الماضي.(9) وهي تحكي عن ”غابة المدينة الكبيرة“ كشكل وتجربة للمدينة الصناعية الكبيرة: عن الشوارع المتعرجة بين الواجهات المظللة، وعن حركة المرور الصاخبة، وعن الطابع المجزأ لكل لقاء. الرائحة الكريهة، والغطرسة، والجاذبية المبهرة – كل هذه هي الموضوعات التي توجد في نصوص جورج هايم، وهانز فالادا، أو إريك كاستنر، والتي تبني «غابة المدينة الكبيرة». وهي ليست ملكهم وحدهم. فهي لا تزال حية حتى اليوم في الخيال الثقافي.

في عام 2021، كتب مغنّيو الراب البرلينيون viko63 و penglord: «الجو بارد جدًا في الخارج، غابة المدينة الكبيرة / أشعر وكأنني في غابة [...] أتجول وأحرص على ألا أسقط.»(10) تظهر المدينة هنا كأرض غير مستوية وغير شفافة. ليس فقط بسبب تعرجاتها، بل بسبب تجربة فقدان الاتجاه وفقدان السيطرة. يتضح أن مقارنة المدينة بـ«الغابة» لا تستند إلى أوجه التشابه الخارجية وحدها. بل تحتاج قبل كل شيء إلى الخيال الثقافي لـ«البرية».

ومع ذلك، فإن معظم الغابات البكر، التي يُتصور أنها أصلية، ليست حتى «غابات». أصل الكلمة فارسي. يجمع مصطلح ǧangal بين تصورات مختلفة للغابة أو الأدغال. ولم يضق المعنى ليقتصر على الغابات الموسمية شبه الاستوائية والمستنقعات الغنية بالخيزران إلا بعد انتقاله إلى اللغة الإنجليزية – jungle. ومع انتقاله إلى اللغتين الإنجليزية والألمانية، بدأ تمييز تبنّته الجغرافيا أيضًا: أصبحت ”الغابة“ هي النقيض الأوروبي للغابة (الحرجية).

للتعبير عن تجربة المدينة، نحتاج إذن إلى الآخر، إلى ما لا يمكن إدراكه: إلى الخيال الذي تمثله ”الغابة“. ما قد يبدو في البداية وكأنه نسبية للتمييز بين الحضارة والطبيعة المطلقة، سرعان ما يتضح أنه تشديد لهذا التمييز. فـ«غابة المدينة الكبيرة» هي، آنذاك كما اليوم، فضاء تجربة يتعلم فيه الفرد الأبيض كيف يفرض نفسه. يسميها الأدب الإنجليزي «Concrete Jungle».

إذا كان التحويل المجازي للمدينة هو «الغابة» الملموسة، فهل كانت هناك يوماً «الغابة الحقيقية» التي يقصدها الأدب الألماني أو الإنجليزي؟ أليست «الغابة» بالأحرى قد بُنيت في المدينة الأوروبية الكبرى – كمفهوم طبيعي وكمجال تجربة استعماري؟(11) يتم استغلال هذا «المكان الآخر» وقمعه من خلال الاستغلال الجائر؛ وفي الوقت نفسه، يتم استخراج القيمة الجمالية من هذا المكان.

على الرغم من أن عالم رواية Die Holländerinnen يقع في ”غابة بدائية“ بنمية، فإن الصراعات مع ”الغير متوقع“ و”تشابكات“ ’الغابة‘ تدور هنا بنفس القدر: في أرشيفات الخيال الثقافي الأوروبي، التي ينتمي إليها أيضًا ”الملتقى الأدبي في برلين“.(12)

إن الحديث عن الطبيعة هو في حد ذاته فكرة

”الهولنديات“ تسلط الضوء على ”الاستخراجية الجمالية“ من خلال تتبع النص لأصوله:
«في الليل، وجدت نفسها مستسلمة تمامًا للغابة البدائية. كانت الغابة مليئة بضجيج هائل، بل جهنمي [...] فجأة خطر ببالها كل تلك الملاحظات، كل تلك الجمل والعبارات التي تتناول فظاظة هذه الطبيعة وعنفها [...]»(13)
إن أسلوب «كما لو» هو الحاسم هنا. فهو يقدم مثالاً على أسلوب السرد التواصلي المتمرد في Die Holländerinnen. لأن هذا «كما لو» لم يعد يصور غير البشري على أنه مبتذل أو بدائي. بل إنه يبرز عدم أصالته: أن التجربة تعتمد على السياقات الثقافية للمتحدثة. يتم تمييز ”العبارات“ على أنها محاولات تفسيرية. تصبح عملية التحويل الخيالي للغير-بشري – ”الضجيج الجهنمي“ – قابلة للقراءة تمامًا مثل عملية احتوائه في اللغة.
في الوقت نفسه، يتم جمع الجمل الأدبية والعلمية وربطها بالعالم، لكنها تثبت أنها مناسبة نسبياً فقط – وبشكل أدق: أنها مرتبطة بالسياقات الأوروبية للمتحدثة أكثر من ارتباطها بما تحاول التعبير عنه. يمكن أن تكون مختلفة دائماً. يبرز النص هذه الاستمرارية في عدم الأصالة، في النسبية، من خلال أسلوبه غير المباشر المتسق.
هذا الأسلوب السردي للصيغة الشرطية، الذي يظهر أيضًا في التداخل النصي والكلام المنقول في المحاضرة، يروي سياقات التواصل التي يصادفها القراء في Die Holländerinnen – والتي يمكنهم الانخراط فيها. لا يشير أسلوب السرد هذا فقط إلى أن الكثيرين يتحدثون؛ بل يدعو إلى الاستماع باهتمام، والسماح للذات بالارتباك والاضطراب.

في أرشيف على وشك الإغلاق: حول عواقب تسمية النص «رواية»

ومع ذلك، فإن الأمر يتعلق الآن بنص إلميجر باعتباره نصاً يُصاغ ليصبح رواية. فلم تنظر الأوساط الأدبية ونقادها إلى «الهولنديات» خلال الأشهر الماضية على أنها مجرد مجموعة من المواد. بل يُقرأ النص بالأحرى كأدب يدور حول نفسه، على الرغم من أنه يسلّط الضوء على ذلك الاستخفاف بالآداب والخيال باعتبارهما جزءاً من أنظمة المعرفة الاستعمارية والأنثروبوجينية.

حتى دار النشر هانسر تصنف الهولنديات  Die Holländerinnen كرواية. أقرأ ذلك على أنه علامة ذات عواقب على مجال أدبي له منطقه الخاص.(14) ويشمل ذلك بالنسبة لي الجمهور الأدبي بجوائزه ومناقشاته ونقده، التي تابعتها خلال الأشهر الماضية. تسمية النص بالرواية تعني تصنيفه في شكل ما، في تسلسل تاريخي أدبي يحد من فهمه.

وهذا بالضبط ما يستمر في المراجعات الصحفية. تناقش ماري شميدت النص في صحيفة Süddeutsche Zeitung بشكل حصري تقريبًا من خلال شخصية المؤلفة دوروتي إلميغر.(15) إنها تتناول نشأة العمل، وتلمع صورة المؤلفة – وبذلك تحجب السياقات الثقافية المادية للنص. في نقد نشرته صحيفة FAZ، يتحول النص في المقام الأول إلى سؤال شعري بالنسبة للمراجعة: هل نحتاج الآن إلى صيغة الشرط الثالث لمناقشة هذه القصة؟(16) وبذلك يُختزل مضمون النص إلى نقاش داخلي في المجال، ومُحيل إلى نفسه؛ ويُضيق محتواه المحتمل – تشابكات عصر التنوير والأنثروبوسين والاستعمار – إلى مسألة شكلية.

يؤكد كلا النقدين على العناد الأدبي للنص. وهذا أمر ذكي استراتيجياً من أجل بيعه ويجدد المعتقد السائد في المجال الأدبي بأنه مستقل: مبدأ «الفن من أجل الفن» الذي يُستحضر كثيراً. لكن في الوقت نفسه، يتم إخفاء حقيقة أن الفن لا يكون مستقلاً إلا نسبياً وأن وصوله الخاص إلى العالم ينشأ بالضبط من بقائه مرتبطاً به في إطار التمييز.

يتم وصف «عمق الهاوية البشرية الذي لا يمكن استكشافه»، دون الخوض بالتفصيل في ماهية هذه الهاوية في النص أو في الواقع الاجتماعي. تُعتبر قراءة الرواية «مؤثرة»، كشيء «لا يتركك».(17) لكن لماذا؟ يشهد بلاتهاوس للرواية بـ«استمرارية صادمة»(18)، لكن في ماذا بالضبط؟ في النهاية، يبدو أسلوب السرد قبل كل شيء كدوران أدبي حول الإشارات النصية.

يصف بلاتهاوس نص إلميجر بأنه أدب «جديد»، مصنوع من أدب قديم عظيم.(19) وهكذا يتم إبراز التداخل النصي، لكن إمكاناته تُحصر في الدوائر الذاتية المرجعية للنقد.

قد يتساءل المرء: هل هناك حاجة أصلاً لإمكانات النص؟ ألا يمثل هذا المطلب بحد ذاته فضولاً تنويرياً قاتلاً؟ ألا يؤدي إلى تجسيد المادة المتمردة؟ وألا يبدو البحث عن إمكانات النص وكأنه منظور أنثروبوسنتري، بل وحتى منظور مرتكز على الذات المركز؟

لكن التساؤل عن إمكانات النص يعني أيضاً الانتباه إلى صلاته بالعالم الواقعي. هذا لا يلغي الاعتراضات، لكنه يسمح للقارئات والقراء بالدخول إلى النص. إن فهمه كمجموعة من المواد والاعتراف بإمكانياته يفتح المزيد من الفرص لكشف السياقات. وقراءته في فوضويته تفتح أكثر من مجرد ممارسة قراءة متأصلة في المجال، والتي تعمل في الوقت نفسه على الدمج والاستبعاد.(20)

العودة إلى وانسي، إلى مؤسسة مركزية في المجال الأدبي العام: القراءة. فهي تبرز مؤلفين ونصوصاً، يتم تأطير أهميتها من خلال حضور متحدث يبدو مطلقاً. أنظر إلى الجدران المكسوة بألواح خشبية، والكراسي المصطفة بشكل منظم، وطاولة بيع الكتب التي تندفع نحو وظيفتها، وإلى الياقات السوداء كدوكسا سائدة. يجب أن أقرأ القراءة كنقطة ذروة للتناقض في ماهية الأدب: أصبح ممكناً تاريخياً بفضل الجمهور البرجوازي، الذي يشكل في الوقت نفسه حريته وحدوده؛ وفي مؤسسته، وسيلة للعنف الرمزي والمعرفي.

طوال القراءة، كان لديّ شعور بأن ما حاولت الرواية وضعه في عالم ملموس كمجموعة من المواد، قد انغلق مرة أخرى في فراغ. يسأل كتّاب الأعمدة الثقافية إلميغر كيف يكتب المرء بلغة يُتهم بأنها لم تعد قادرة على استيعاب الواقع؛ يسألون أين ذهبت «الهولنديات» – وهكذا يعود غير البشري إلى الخلفية.

تتكرر الإشارات النصية التي تم ترتيبها بالفعل في النقد: طريق إلى «قلب الظلام»، كتاب الكتب، طريق إلى الظلام. غلاف الكتاب مغلق، العالم ميت.

البقاء في الغابة

تحمل الفوضى: أود البقاء في النص، الذي هو موجود هنا أيضًا.
قد تكون هذه التجربة في «الندوة الأدبية» مجرد قصة أخرى في الهولنديات. فجمع إلميغر للمواد يكسر الحدود الخارجية للنص. وبقدر ما تتعارض هذه التجربة مع جمع المواد، فإنها تتوافق في الوقت نفسه مع إحدى خصائصه: عدم حل أي شيء، وترك القارئ مع الأسئلة.
بعد قراءة رواية إلميجر، يبدو لي أن لا شيء على ما يرام بعد الآن: يبدو أن الفن والمعرفة مرتبطان بسياقات مختلفة، مشوشة بشكل عنيف؛ وفصلهما عن العالم في مجالات خاصة بهما أصبح غير صالح. 
ماذا يحدث للأدب عندما يُطرح عليه السؤال عن مساهمته الخيالية في شيء مادي مثل الاستعمار والأنثروبوسين؟ تهدف هذه القراءة إلى إظهار ما يلي: إنها تتحول إلى مجموعة من المواد، وتُعاد إلى غابة كثيفة. عندئذٍ لا تعود موضوعًا للعرض يُبقي في حالة من التعليق. تصبح قابلة للاستجواب.
من يحق له، ومن يستطيع أن يروي؟ من الذي تُصنع منه القصص؟
هذه القراءة لا تقف خارج المجال الذي تنتقده. أكتب بصفتي قارئة بيضاء، نشأت في بيئة أكاديمية، تتحرك في نفس الفضاء الأدبي الذي تصفه هنا على أنه ذاتي الإشارة. وبالتالي، فإن منظوري هو جزء من ذلك الخيال الأوروبي الذي أتتبع آثاره في النص.
إن مثل هذه النظرة المادية للأدب تفضحه. كما أنه يصبح فوضوياً: الفن والعالم متشابكان. عندما يصبح الأدب مجموعة من المواد، يتعين عليّ كقارئة أن أسأل نفسي، بحثًا عن الآثار، من أين جاءت الخزانة البافارية في الكوخ الجنوب أمريكي. في هذه اللحظة أجد نفسي داخل القصة – أو القصة داخل عالمي.
يجب على امرأة شابة بيضاء، تقف بين المدينة ووانسي، أن تتحمل مثل هذا الفوضى. وفي الوقت نفسه أن تحاول عدم المشاركة في بعض الروايات.

+++

(1) تقترح أورسولا لي غوين في مقالتها «نظرية الحقيبة الحاملة في الأدب» (2021) سرد القصص على أنها «حقيبة حاملة» يظهر فيها البطل جنبًا إلى جنب مع بيئته. ومن منظور القصص باعتبارها «حقيبة حاملة»، يكون البطل شخصية من بين شخصيات أخرى، وقصته واحدة من بين قصص عديدة. لا أود أن أفهم مفهوم الحقيبة الآن كممارسة فحسب، بل بشكل مادي تمامًا: القصص التي هي بمثابة حقائب تقع في العالم «غير الأدبي»، ويبدو الحد الفاصل بين النص وغير النص مشكوكًا فيه فجأة – لأن الحقيبة تقف في مكان ما ولا تحوم في الهواء.

(2) إن قراءة هذا النص كمجموعة مواد مستوحاة من فكرة فهم الأدب باعتباره تقنية ثقافية تجمع المعرفة وتكون ذات موقع (انظر Struck/Mangold/Fechner 2025). كما أن مفهوم التجميع، المستخدم في قراءتي، يعود أساسًا إلى أعمال شبكة البحث «تقنيات ثقافية للتجميع» التي أسسها فولفغانغ شتروك. يصف فريدريش ومانغولد وراو عملية التجميع بأنها تتميز بـ «[…] تناقض أساسي، حيث تحافظ من جهة على التراث، وتوسع نطاق المعرفة، وتتيح إجراء مقارنات أو إنشاء سلاسل، وتستحضر التاريخ (القصص) وتعرضه، وتولّد المعنى في الوقت نفسه، ومن ناحية أخرى، تدمر السياقات في هذا المسعى، وتختزل الأشياء أو تجزئها، وتحدث فجوات في التراث أو الموطن، مما يؤدي بدوره إلى الاغتراب في عمليات الفهم الذاتي الثقافي" (فريدريش/مانغولد/راو 2023: 14).

(3) وراء ذلك يكمن الافتراض بأن العلاقة بالعالم هي دائماً محددة بالمكان، وأن الواقع يجب فهمه على أنه واحد من بين مجموعة متنوعة من التكوينات، وأنه ينشأ من خلال علاقات محددة وطارئة.

(4) عند النظر إلى الأمور من منظور مختلف، تظهر آفاق جديدة، بل وعوالم جديدة: فهذا النص قد يكون «شخصية متأرجحة»، كما تصفها جوديث شالانسكي (2023)، تحمل في طياتها أخاديد العالم وتحاول في الوقت نفسه كسرها.

(5) انظر إلميغر 2025: 50 وما يليها.

(6) يظهر في الدراسة المقارنة لفيليب ديسكولا أن «الطبيعة» هي مفهوم، أي أنها ليست موجودة ببساطة (انظر ديسكولا 2013).

(7) انظر إلميغر 2025: 15.

(8) انظر المرجع نفسه: 41 وما يليها.

(9) انظر بيكر 1993.

(10) انظر: Viko 63/penglord 2021: 0:27–0:41.

(11) حول التصور الاستعماري لـ ”الغابة“، لا سيما في أدب الرحلات، انظر: Marie Louise Pratt (1992): Imperial Eyes. Travel Writing and Transculturation.

(12) لا ينبغي فهم الأرشيف هنا كمجرد مكان، بل كمجموعة من الخطابات والمؤسسات التي اكتسبت شرعية تاريخية لجمع الروايات بمعناها الواسع وتصنيفها واستبعادها (انظر فوكو 1981: 187).

(13) انظر إلميغر 2025: 41 وما يليها.

(14) لقد بحث بيير بورديو بشكل أساسي في مصطلحات «الجمهور الأدبي» باعتباره مجالًا له منطقه الخاص في كتابه «قواعد الفن. نشأة وبنية المجال الأدبي» (1999). وقد قامت كارولين أملينغر بتحديث هذا المنظور وتطبيقه على المشهد الأدبي الألماني، حيث تناولت في كتابها «الكتابة. سوسيولوجيا العمل الأدبي» (2021) حيث كشفت عن ممارسات الإنتاج والتوزيع والاستقبال الأدبية، وكذلك عن عمليات تحديد حدود المجال ونسبيته.

(15) انظر شميدت 2025.

(16) انظر بلاتهاوس 2025.

(17) انظر المرجع نفسه.

(18) انظر المرجع نفسه.

(19) انظر المرجع نفسه.

(20) الطريقة التي يُقرأ بها النصوص وكيف يُتحدث عنها تتحدد بالمنطق الخاص بالمجال الأدبي. هذا المنطق الخاص مدمج إذن. وهي تنشأ عن مؤسسات النقد الأدبي، ولكن أيضًا عن علم الأدب الأكاديمي. يتم إضفاء الطابع الطبيعي على هذه الحدود من خلال الدوكسا. لذا تبدو بديهية. لكنها ليست كذلك، تمامًا كما أن ممارسة القراءة في هذا المجال ليست خاصة به ومستقلة. فممارسة القراءة في علم الأدب، على سبيل المثال، تفترض معرفة بتاريخ الأدب أو نظريته وتتوقع استخدام مفردات معينة تستبعد قراءً آخرين.

+++

المراجع

المراجع إلميغر، دوروتي (2025): الهولنديات، ميونيخ: دار كارل هانسر للنشر.

أملينغر، كارولين (2021): الكتابة. علم اجتماع العمل الأدبي، برلين: دار سوركامب للنشر.

بيكر، سابينا (1993): دراسات حول تصور المدينة الكبرى في الأدب الألماني 1900-1930، سانت إنغبرت: دار روريغ للنشر.

بورديو، بيير (1999): قواعد الفن. نشأة وبنية المجال الأدبي، فرانكفورت أم ماين: دار سوركامب للنشر.

ديسكولا، فيليب (2013): ما وراء الطبيعة والثقافة، برلين: دار سوركامب للنشر.

فوكو، ميشال (1981): آثار المعرفة، فرانكفورت أم ماين: دار سوركامب للنشر.

فريدريش، سوزان/يانا مانغولد/سوزان راو (2023): تحولات التجميع. مقدمة، في: نفس المصادر. (تحرير)، تحولات التجميع. الممارسات، المعرفة، الترتيبات – مختارات، بيليفيلد: دار نشر ترانسكريبت.

لو غوين، أورسولا (2021): نظرية حقيبة التسوق في الرواية، في: HKW/سارة شين/ماتياس زيسكه (تحرير)، Carrier Bag Fiction، لايبزيغ: دار نشر سبيكتور، ص. 34–45.

شالانسكي، جوديث (2023): الكناري المتأرجح، برلين: دار نشر فيبرشر.

شميدت، ماري (2025): إنه جسدي الذي يرقد هناك، في: صحيفة Süddeutsche Zeitung، 25.08.2025، بدون تاريخ، ص. 9.

بلاتهاوس، أندرياس (2025): Konjunktiv III dringend gesucht، في: Frankfurter Allgemeine

برات، ماري لويز (1992): Imperial Eyes. Travel Writing and Transculturation، لندن: Routledge. Zeitung، 10/10/2025، بدون تاريخ، ص. 2.

ستروك، فولفغانغ/يانا مانغولد/نادين فيشنر (17 ديسمبر 2025): ماذا يبقى وماذا يمكن التخلص منه؟ – التجميع كأسلوب ثقافي، في: WortMelder – جامعة إرفورت [بودكاست صوتي].

Viko 63/penglord (2021)؛ Großstadt’Dschungel’ [أغنية]، على: Großstadt’Dschungel’، recordJet.