Hanser

Dorothee Elmiger | Les Hollandaises | Hanser Verlag | 160 pages | 23 EUR

Le roman Die Holländerinnen (Les Hollandaises) rassemble des récits, des formes de narration et des acteurs_du monde qui se contredisent et se confondent. Sans prétendre pouvoir éclairer tous les lieux du monde et toutes les positions, le texte rend lisibles des récits fondamentaux du colonialisme et de l'anthropocène. Pour rester dans le maquis et ne pas continuer à construire des ordres violents du savoir, il doit redevenir un texte au lieu d'être un roman.

Dans le texte, dans le maquis : un début possible

Il s'agit ici d'un roman qui n'en était pas un. Au lieu d'une histoire linéaire, le "roman" Die Holländerinnen de Dorothee Elmiger, paru l'année dernière, porte une multitude de récits ; ses personnages, humains ou non, ne sont ni des héros ni des acteurs univoques. Le texte a été récompensé par le Prix du livre allemand et le Prix du livre suisse. Et il est désordonné : ses histoires se comportent de manière contradictoire les unes par rapport aux autres, se contredisent, et pourtant le matériau reste placé. En tant que sac de transport, comme on pourrait aussi appeler le texte, il renvoie à ses contextes culturels.(1)
Dans ce qui suit, je ne pourrai pas résoudre ces contextes, mais je veux fouiller dans le matériel. Je veux sentir la raison extra-littéraire du texte en suivant ses traces dans le texte - et je vais "échouer" parce qu'il n'y a pas une seule raison. Même un cabas a des plis. Quelle que soit la forme du texte : Il y a des passages non transparents, même dans Die Holländerinnen. Lu comme un recueil de matériaux(2), il devient un fourré. Aucun récit ne domine. Ce désordre inhabituel libère l'imaginaire, mais continue d'en masquer d'autres ; il reste un texte d'imaginaires européens. Dans son courage de la fragilité, le texte s'avèrera néanmoins se déployer de manière réservée.
En dernier lieu, je trébucherai. Car sous la forme d'une violence épistémique, qui caractérise aussi une sphère apparemment flottante comme l'art, le lien de ce texte avec le monde aux multiples possibilités(3) est tout de même encadré. Ce n'est que le champ littéraire qui en fait un roman - et cela a des conséquences sur sa perception. Le champ littéraire parle depuis des mois de Die Holländerinnen comme d'un roman, au lieu de le supporter, et de se supporter lui-même, tête baissée(4) dans son désordre.
J'aimerais ainsi écrire : Die Holländerinnen est lu par la critique comme une forme littéraire, alors que le texte lui-même problématise la forme littéraire comme faisant partie des ordres de savoir coloniaux et anthropogènes. C'est précisément en présentant les concepts de nature et l'imaginaire colonial comme fragiles qu'il problématise ces ordres. Il trace leurs sillons, laisse le "on" européen dans le maquis - et éclaircit ce qui pourrait être de la littérature.

Ce qui rassemble le matériel : Thèmes et modes de narration dans "Die Holländerinnen"

Lire Die Holländerinnen, c'est rassembler et pourtant ne pouvoir que débusquer le matériau, non le classer. Le texte reprend différentes formes de narration du monde : tentatives d'interprétations littéraires et scientifiques, reportages de journaux, voix de locuteurs_trices, de l'auteur, d'hommes de théâtre ou de plantes grimpantes sud-américaines. Il est ponctué de références architextuelles, explicites et implicites intertextuelles ; une collection de citations qui raconte depuis plusieurs perspectives et qui utilise différents récits : "si [...] il s'agit de mourir dans ce que l'on appelle l'anthropocène ? Oui et non, aurait-elle répondu, l'assistante de production, soudain déstabilisée, comme si ce qu'elle croyait savoir auparavant lui échappait [...]"(5). Ces narrations s'interrompent régulièrement. De manière polyphonique et récalcitrante s'ouvre ainsi un récit sur ce que différents récits – d'abord des systèmes de classement linguistiques et des imaginaires culturels – font du monde réel. Il s'agit d'expériences d'une nature qui parle et en même temps de la rupture de ce "concept"(6), alors que le monde narratif non humain est déjà en friche. Les panneaux de signalisation indiquent encore des plantations, tandis qu'un personnage croit reconnaître des traces de la curiosité scientifique humboldtienne dans le paysage.(7) Celles-ci menaient-elles au terrain transformé par le colonialisme ? Quelques pages plus loin, le personnage anonyme de l'auteure se retrouve sur le lieu du crime de la violence coloniale : des armoires bavaroises sont installées dans la cabane sud-américaine, le vieil Allemand est assis dans son dos, dans la pénombre. Elle est mal à l'aise.
Le texte de Dorothee Elmiger Die Holländerinnen rassemble les contextes de production imaginaires et matériels d'un dualisme nature/culture et de la violence coloniale. Et ce n'est que parmi d'autres. Le monde d'ici et du "dehors" apparaît comme un maquis décrit à plusieurs niveaux. Dans Die Holländerinnen, on trouve aussi des inscriptions de rapports de genre.
Il s'agit d'un texte qui déroute les imaginaires européens, les expose comme fragiles et les met en même temps sur une scène, dans un monde qui en porte les sillons profonds. Ce monde ne peut plus être mis en ordre "autrement", sans contradiction, par la figure européenne de l'auteur.
Dans Die Holländerinnen, une auteure anonyme raconte, sous la forme d'un cours de poésie, le temps qu'elle a passé en tant que membre d'un projet théâtral qui se rend dans la jungle sud-américaine. Elle fait son récit au discours indirect - un premier signe qui montre que différents modes de réalité se rencontrent ici. Le fait que le véritable univers narratif soit en outre un cours magistral dans une université européenne montre que les histoires sur la jungle sud-américaine y sont fabriquées et peut-être déjà déformées.
Elle rapporte les discussions et les souvenirs que les participants au projet partagent avec elle. Elle reproduit les cours de l'homme de théâtre sur la "dialectique des Lumières", ainsi que des citations scientifiques. Elle renvoie à des diagnostics sur l'histoire des idées et à des textes littéraires. Mais la narration se fait aussi par des signes non linguistiques : des fruits qui tombent de manière menaçante, des bruits non humains comme des cris. En même temps, cette interprétation est immédiatement problématisée : Les personnages ont l'impression que les fruits les menacent[8]. Le fait que les positions de parole dépendent de l'interlocuteur qui les reconnaît et de la manière dont il lit, fait toujours de la réalité quelque chose de déguisé – ou une réalité parmi d'autres. Par son intertextualité, le texte ouvre différents contextes de signification, mais ne leur reste que vaguement lié. Aucun d'entre eux n'est développé en détail dans le récit, ni transposé dans une structure d'action claire.
Au lieu de cela, les récits et les narrations s'interrogent mutuellement. On peut ainsi lire que la littérature de voyage européenne sur la "jungle" a produit des imaginaires qui ne sont pas restés de simples représentations, mais qui ont légitimé la violence coloniale ou l'ont portée en eux. Les idées creusent des sillons. Elles doivent être comprises comme un matériau.

L'européen dans la notion de 'jungle'

En allemand, il y a le mot 'Großstadtdschungel' (la jungle urbaine). J'y pense en prenant le S-Bahn en décembre pour me rendre au Wannsee, pour une lecture dans laquelle Elmiger lit un texte qui parle en fait de la forêt sud-américaine.
Cette métaphore de la "jungle" a été particulièrement marquée par la littérature européenne et la critique littéraire des années 1920.(9) Elle parle de la "jungle urbaine" comme forme et expérience de la grande ville industrialisée : des rues qui serpentent entre des façades ombragées, du trafic jeune et vrombissant, du caractère fragmentaire de chaque rencontre. Puanteur, blasphème, fascination chatoyante - autant de topoï que l'on retrouve dans les textes de Georg Heym, Hans Fallada ou Erich Kästner et qui construisent la "jungle urbaine". Et ce n'est pas seulement le sien. Il continue aujourd'hui encore à vivre dans l'imaginaire collectif.
En 2021, les rappeurs berlinois viko63 et penglord écrivent : "Dehors, froid glacial, jungle urbaine / je me sens comme dans une forêt [...] je me promène et je fais attention à ne pas tomber"(10) La ville apparaît ici comme un terrain inégal et opaque. Pas seulement à cause de ses recoins, mais aussi à cause de l'expérience de la désorientation et de la perte de contrôle. Ce qui est clair : La comparaison de la ville avec une "jungle" ne s'appuie pas uniquement sur des similitudes extérieures. Elle a surtout besoin de l'imaginaire culturel du "sauvage".
Et pourtant, la plupart des forêts primaires imaginées comme originelles ne sont même pas des "jungles". L'étymologie du mot est persane. Dans le terme ǧangal sont rassemblées différentes représentations de forêt ou de fourré. Ce n'est que la transposition en anglais – jungle – qui rétrécit la signification à la forêt de mousson subtropicale et aux zones marécageuses riches en bambous. La transposition en anglais et en allemand marque le début d'une distinction que la géographie adopte également : La "jungle" devient l'autre européen de la forêt (forestière).
Pour saisir l'expérience de la ville, il faut donc l'autre, l'insaisissable : l'imaginaire de la "jungle". Ce qui pourrait d'abord apparaître comme une relativisation de la distinction entre civilisation et nature absolue s'avère rapidement être son exacerbation. Car la "jungle urbaine" est, hier comme aujourd'hui, un espace d'expérience dans lequel un sujet blanc apprend à s'affirmer. "Concrete Jungle", c'est le nom que lui donne la littérature anglaise.
Si l'hypertrophie métaphorique de la ville doit être la "jungle" concrète, la "vraie" jungle, celle dont parle la littérature allemande ou anglaise, a-t-elle jamais existé ? La "jungle" n'a-t-elle pas plutôt été co-construite dans la grande ville européenne - comme concept de nature et comme espace d'expérience coloniale ?(11) Cet ailleurs est travaillé et réprimé par la prédation ; en même temps, le terrain est extractivé esthétiquement.
Bien que l'univers narratif de Die Holländerinnen soit situé dans une "forêt vierge" panaméenne, les confrontations avec "l'imprévisible" et les "enchevêtrements" de la "jungle" se jouent sans doute tout autant ici : dans les archives de l'imaginaire culturel européen, dont fait partie le Literarisches Colloquium Berlin.(12)

Raconter la nature est déjà en soi une représentation

Die Holländerinnen expose l'extractivisme esthétique en retraçant ses débuts:
"Dans la nuit, elle s'est trouvée entièrement livrée à la jungle. Elle était remplie d'un bruit énorme, voire infernal [...] toutes ces constatations, toutes ces phrases et ces phrases qui traitaient de la vulgarité, de la violence de cette nature lui avaient aussitôt traversé l'esprit [...]"(13)
Le mode du "comme si" est ici décisif. Il fournit un exemple du mode récalcitrant et communicatif de la narration dans Die Holländerinnen. Car ce "comme si" ne présente plus le non-humain comme vulgaire ou originel. Il expose plutôt son inauthenticité : que l'expérience dépend des contextes culturels de la locutrice. Les "phrases" sont marquées comme des tentatives d'interprétation. Le processus de transformation imaginaire du non-humain – le "bruit infernal" – devient tout aussi lisible que le processus de son enfermement dans le langage.
Dans le même temps, des phrases littéraires et scientifiques sont recueillies et rapportées au monde, mais ne s'avèrent que relativement adaptées – plus précisément : plus fortement liées aux contextes européens de la locutrice qu'à ce qu'elles tentent de saisir. Ils pourraient toujours être différents. Le texte expose cette continuité de l'inauthenticité, du relatif, par son mode indirect conséquent.
Ce mode narratif du subjonctif, qui se manifeste également dans l'intertextualité et le discours transposé de la conférence, raconte des contextes de communication que les lecteurs rencontrent dans Die Holländerinnen – et dans lesquels ils peuvent s'impliquer. La narration n'indique pas seulement que beaucoup parlent ; elle invite à écouter attentivement, à se laisser troubler et perturber.

Dans une archive qui se ferme : sur les conséquences d'appeler le texte roman

Néanmoins, il s'agit maintenant du texte d'Elmiger en tant que celui qui est fait roman. Ces derniers mois, le public littéraire et ses critiques n'ont justement pas appréhendé Die Holländerinnen comme un recueil de matériaux. Le texte est plutôt lu comme une littérature qui tourne en rond de manière autoréférentielle, bien qu'il rende visible cette sous-estimation de la littérature et de l'imaginaire en tant que partie de l'ordre colonial et anthropogène du savoir.
Les éditions Hanser classent déjà Die Holländerinnen comme un roman. Je lis cela comme un marquage lourd de conséquences d'un champ littéraire avec sa propre logique(14). Pour moi, le public littéraire en fait partie avec ses distinctions, ses discussions et ses critiques que j'ai suivies ces derniers mois. Appeler le texte un roman, c'est le classer dans une forme, dans un ordre de l'histoire littéraire qui limite sa compréhension.
C'est précisément ce qui se poursuit dans les comptes rendus feuilletonistes. Dans le Süddeutsche Zeitung, Marie Schmidt commente le texte presque exclusivement à travers la figure de l'auteur Dorothee Elmiger.(15) Elle pratique la genèse de l'œuvre, polit une figure d'auteur – et occulte ainsi les contextes culturels matériels du texte. Dans une critique de FAZ, le texte devient avant tout une question poétologique pour la critique : a-t-on maintenant besoin d'un subjonctif  pour discuter de ce récit ?(16) Le matériau du texte est ainsi réduit à une discussion immanente au champ, autoréférentielle ; son contenu possible – les enchevêtrements des Lumières, de l'anthropocène et du colonialisme - est rétréci à une question de forme.
Les deux critiques soulignent l'obstination littéraire du texte. C'est stratégiquement intelligent pour sa vente et cela actualise la doxa du champ littéraire d'être autonome : l'art pour l'art tant invoqué. Mais en même temps, on passe sous silence le fait que l'art n'est jamais que relativement autonome et que son accès particulier au monde naît justement du fait de rester lié à lui dans la séparation.
On décrit "l'insondabilité des abîmes humains", sans préciser en quoi ces abîmes pourraient consister dans le texte ou dans la réalité sociale. La lecture du roman est considérée comme "bouleversante", comme quelque chose qui "ne lâche plus prise".(17) Mais pourquoi ? Platthaus atteste au roman une "continuité de choc"(18), mais en quoi exactement ? A la fin, le mode de narration apparaît surtout comme une mise en orbite littéraire de références intertextuelles.
Platthaus décrit le texte d'Elmiger comme de la "nouvelle" littérature, faite de grande littérature ancienne.(19) Ainsi, l'intertextualité est certes mise en évidence, mais son potentiel est enfermé dans le cercle autoréférentiel de la critique.
On pourrait se demander s'il y a besoin d'un potentiel du texte. Cette prétention n'est-elle pas à nouveau une curiosité fatale pour les Lumières ? N'objective-t-elle pas le matériau récalcitrant ? Et la recherche d'un potentiel ne sonne-t-elle pas comme la prochaine perspective anthropocentrique, voire phallocentrique?
Mais s'interroger sur le potentiel du texte signifie aussi être attentif à ses liens avec un monde réel. Cela ne supprime pas les objections, mais permet aux lecteurs d'entrer dans le texte. Le considérer comme une collection de matériaux et y reconnaître un potentiel ouvre davantage de possibilités de mettre à jour des contextes. Le lire dans son désordre ouvre plus qu'une pratique de lecture immanente au champ, qui a un effet à la fois d'incorporation et d'exclusion.(20)
Retournons au Wannsee, à une institution centrale de la sphère publique littéraire : la lecture. Elle produit des auteurs et des textes dont la signification est encadrée par la présence d'un locuteur apparemment absolu. Je regarde les murs lambrissés de bois, les chaises bien alignées, la table de la vente de livres qui se précipite vers sa fonction, les cadres noirs à roulettes comme doxa portée. Je dois lire la lecture comme le point culminant de la contradiction de ce qu'est la littérature : rendue historiquement possible par la sphère publique bourgeoise, qui constitue à la fois sa liberté et sa limite ; dans son institutionnalisation, le médium de la violence symbolique et épistémique.
Toute la lecture, j'ai eu le sentiment que ce que le roman tentait de placer dans un monde concret en tant que collection de matériaux se refermait sur un vide. Les chroniqueurs (euses) demandent à Elmiger comment écrire avec une langue à laquelle on reproche de ne plus saisir la réalité ; ils demandent où sont passées "Die Holländerinnen" – et voilà que le non-humain redevient le fond.
Les références intertextuelles sont répétées, elles ont déjà été alignées en bonne et due forme dans les critiques : un chemin au "cœur des ténèbres", un livre de livres, un chemin vers l'obscurité. Couverture du livre fermée, monde mort.

Rester dans le fourré

Supporter le désordre : je veux rester dans le texte, qui est aussi là.
Cette expérience au Literarisches Colloquium pourrait elle-même n'être qu'un autre récit dans Die Holländerinnen. Car la collection de matériaux d'Elmiger rompt avec l'extérieur du texte. Et autant cette expérience contredit la collection de matériaux, autant elle correspond à l'une de ses caractéristiques : ne rien résoudre, laisser derrière soi avec des questions.
Après avoir lu le roman d'Elmiger, rien ne me semble plus en ordre : l'art et le savoir semblent intégrés dans des contextes différents, qui les masquent violemment ; leur séparation du monde dans des sphères propres est caduque. 
Qu'arrive-t-il à la littérature si on l'interroge une fois sur sa collaboration imaginaire à quelque chose d'aussi matériel que le colonialisme et l'anthropocène ? Cette lecture doit montrer qu'elle devient une collection de matériaux, qu'elle est ramenée dans un maquis. Elle n'est alors plus un objet de contemplation tenu en suspens. Elle devient questionnable.
Qui peut, qui peut raconter ? De qui fait-on des histoires ? 
Cette lecture ne se situe pas en dehors du champ qu'elle critique. J'écris en tant que lectrice blanche, socialisée par l'université, qui évolue dans le même espace littéraire qu'elle décrit ici comme autoréférentiel. Ma perspective fait donc partie de cet imaginaire européen dont je trace les traces dans le texte.
Une telle vision matérialiste de la littérature la met à nu. Elle devient aussi désordonnée : l'art et le monde sont traversés l'un par l'autre. Si la littérature devient une collection de matériaux, je dois, en tant que lectrice, me demander d'où vient l'armoire bavaroise dans la hutte sud-américaine, en cherchant des traces. A ce moment-là, je me trouve dans l'histoire – ou l'histoire dans mon monde.
Une jeune femme blanche, debout entre la ville et le Wannsee, doit supporter un tel désordre. Et en même temps, tenter de ne plus porter certains récits.

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(1) Dans son essai "The Carrier Bag Theory of Fiction" (2021), Ursula Le Guin propose de raconter des histoires comme des sacs de transport, dans lesquels le héros apparaît autant que son environnement. Dans la perspective des histoires en tant que sacs de transport, le héros est un personnage parmi d'autres et son histoire est une histoire parmi d'autres. J'aimerais à présent comprendre la notion de sac de transport non seulement en tant que pratique, mais aussi de manière tout à fait matérielle : Les histoires qui sont des cabas se trouvent dans le monde 'extra-littéraire', la frontière entre texte et non-texte semble soudain douteuse - car un cabas se trouve quelque part et ne flotte pas.

(2) Lire ce texte comme une collection de matériaux s'inspire de l'idée de comprendre la littérature comme une technique culturelle qui rassemble des connaissances et qui est elle-même située (voir Struck/Mangold/Fechner 2025). De même, la notion de collection, utilisée dans ma lecture, est essentiellement issue des travaux du réseau de recherche "Kulturtechniken des Sammelns" de Wolfgang Struck. La collection, écrivent Friedrich, Mangold et Rau, se caractérise par une " [...] ambivalence centrale qui, d'une part, préserve ce qui a été transmis, élargit les connaissances, permet des séries ou des comparaisons, produit et représente l'histoire (ou les histoires) et génère ainsi de la signification, et qui, d'autre part, dans cette intention, détruit des contextes, singularise ou fragmente des objets, crée des lacunes dans la transmission ou l'habitat, qui conduisent à leur tour à des aliénations dans les processus culturels de compréhension de soi " (Friedrich/Mangold/Rau 2023 : 14).

(3) L'hypothèse sous-jacente est que le rapport au monde est toujours situé, que la réalité doit être comprise comme une constellation parmi une multitude d'autres et qu'elle est produite par des relations spécifiques et contingentes.

(4) La tête en bas, il y a de nouvelles perspectives ou même de nouveaux mondes à tenir : Car ce texte pourrait être une figure de basculement, comme le décrit Judith Schalansky (2023), qui porte les sillons du monde tout en essayant de les briser.

(5) Cf. Elmiger 2025 : 50s.

(6) Dans l'étude comparative de Phillipe Descola, il apparaît que la 'nature' est un concept, qu'elle n'est donc pas simplement présente (cf. Descola 2013).

(7) cf. Elmiger 2025 : 15.

(8) Cf. ibid. : 41f.

(9) Cf. Becker 1993.

(10) Cf. Viko 63/penglord 2021 : 0:27-0:41.

(11) Sur l'imaginaire colonial de la 'jungle', en particulier dans la littérature de voyage, cf. Marie Louise Pratt (1992) : Imperial Eyes. Travel Writing and Transculturation.

(12) L'archive n'est pas seulement à comprendre ici comme un lieu, mais bien plus comme un ensemble de discours et d'institutions qui ont été historiquement légitimés pour collecter, classer et sélectionner des récits dans leur acception la plus large (cf. Foucault 1981 : 187).

(13) Cf. Elmiger 2025 : 41f.

(14) La terminologie du public littéraire comme champ doté d'une logique propre a été largement développée par Pierre Bourdieu dans "Die Regeln der Kunst. Genese und Struktur des literarischen Felds" (1999). Carolin Amlinger a actualisé cette perspective et l'a appliquée au monde littéraire allemand en publiant dans "Schreiben. Eine Soziologie literarischer Arbeit" (2021), les pratiques de production, de distribution et de réception littéraires, ainsi que les processus de délimitation du champ et sa relativité.

(15) Cf. Schmidt 2025.

(16) Cf. Platthaus 2025.

(17) Cf. ibid.

(18) Cf. ibid.

(19) Cf. ibid.

(20) La manière dont on lit les textes et dont on en parle est conditionnée par la logique propre du champ littéraire. Cette logique propre est donc incorporée. Elle est produite par les institutions de la critique littéraire, mais aussi par les études littéraires académiques. Ces limites sont naturalisées par la doxa. Elles semblent donc aller de soi. Pourtant, elles ne le sont pas, tout comme la pratique de lecture du champ n'est pas propre et autonome. La pratique de lecture des études littéraires, par exemple, présuppose la connaissance de l'histoire ou de la théorie littéraire et attend un certain vocabulaire qui exclut les autres lecteurs.

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Littérature

Elmiger, Dorothee (2025) : Die Holländerinnen, Munich : Carl Hanser Verlag. 
Amlinger, Carolin (2021) : Schreiben. Eine Soziologie literarischer Arbeit, Berlin : Suhrkamp Verlag.
Becker, Sabina (1993) : Studien zur Großstadtwahrnehmung in der deutschen Literatur 1900-1930, St. Ingbert : Röhrig Verlag.
Bourdieu, Pierre (1999) : Die Regeln der Kunst. Genese und Struktur des literarischen Feldes, Francfort-sur-le-Main : Suhrkamp Verlag.Pierre
Descola, Phillipe (2013) : Jenseits von Natur und Kultur, Berlin : Suhrkamp Verlag.
Foucault, Michel (1981) : Archäologie des Wissens, Frankfurt a.M. : Suhrkamp Verlag.
Friedrich, Susanne/Jana Mangold/Susanne Rau (2023) : Wandlungen des Sammelns. Introduction, in : dies. (éd.), Wandlungen des Sammelns. Praktiken, Wissen, Anordnungen - Ein Reader, Bielefeld : Transcript Verlag.
Le Guin, Ursula (2021) : The Carrier Bag Theory of Fiction, dans : HKW/Sarah Shin/Mathias Zeiske (éd.), Carrier Bag Fiction, Leipzig : Spector Books, p.34-45.
Schalansky, Judith (2023) : Schwankende Kanarien, Berlin : Verbrecher Verlag.
Schmidt, Marie (2025) : Es ist mein Körper, der da liegt, dans : Süddeutsche Zeitung, 25.08.2025, n.d., p. 9.
Platthaus, Andreas (2025): Konjunktiv III dringend gesucht, dans : Frankfurter Allgemeine
Pratt, Marie Louise (1992) : Imperial Eyes. Travel Writing and Transculturation, Londres : Routledge. Zeitung, 10.10.2025, n.d., p. 2.
Struck, Wolfgang/Jana Mangold/Nadine Fechner (17 décembre 2025) : Was bleibt, was kann weg? – Sammeln als Kulturtechnik, dans : WortMelder - Universität Erfurt [podcast audio].
Viko 63/penglord (2021) ; Großstadt'Dschungel' [chanson], sur : Großstadt'Dschungel', recordJet.

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