Sony

Phil Lord, Chris Miller | Project Hail Mary | 156 Minuten | Sony | 2026 | USA

تبدأ القصة بأحد أقدم الموضوعات في الأدب على الإطلاق: يستيقظ شخص بمفرده، معزولاً عن العالم، مجبراً على فهم من الصفر أين هو، ومن هو، وماذا عليه أن يفعل لكي يبقى على قيد الحياة. في فيلم The Astronaut (Project Hail Mary)، يفتح رايلاند غريس عينيه – الذي يلعب دوره رايان غوسلينغ – ليجد نفسه ليس على جزيرة، بل على متن سفينة فضاء في مكان ما في نظام تاو سيتي، على بعد سنوات ضوئية من الأرض، بدون ذاكرة، بدون سياق، مع اثنين من أفراد الطاقم الميتين إلى جانبه، وفكرة غامضة فقط أن وجوده قد يكون له علاقة بنهاية البشرية المحتملة.

وبذلك يواصل الفيلم سردًا نجح بشكل مثالي منذ صدور رواية دانيال ديفو Robinson Crusoe عام 1719: الروبنسونادة، تلك التجربة الأدبية التي يُرمى فيها الإنسان على نفسه ويتبين أن الحضارة في النهاية ليست سوى طبقة هشة يجب إعادة اختراعها في أي وقت. رواية آندي وير ”مشروع هايل ماري“ هي بالضبط مثل هذه الروبنسونادة، إلا أن الجزيرة هنا هي جزيرة بين النجوم والأدوات ليست الفأس والشراع، بل البيولوجيا الجزيئية والرياضيات والفيزياء والصبر. وقد بيعت حقوق هذه الرواية قبل صدورها، حيث حصلت شركة Metro-Goldwyn-Mayer على حقوقها قبل أكثر من عام من نشرها ودفعت مقابلها مبلغاً من سبعة أرقام، مما يروي قصة ثانية: لقد أصبح إنقاذ العالم مرة أخرى سردًا مركزيًا في عصرنا الحالي، وهو خيال يشغل هوليوود والأدب على حد سواء، ربما لأننا نشعر منذ سنوات بأننا منشغلون بالضبط بهذا الأمر – بمحاولة إنقاذ عالم بدأ انهياره منذ فترة طويلة، ليس فقط من خلال تدمير بيئتنا، ولكن أيضًا من الناحية السياسية.

Penguin

Andy Weir | Project Hail Mary | Ballantine Books | 496 pages | 22 USD

رواية آندي وير أصبحت على الفور من أكثر الكتب مبيعًا في عام 2021، مواصلةً نجاح رواية The Martian، التي أظهر ريدلي سكوت من خلال تحويلها إلى فيلم أن الخيال العلمي يمكن أن يكون أيضًا نوعًا من التفكير العلمي في السينما التجارية. في فيلم سكوت - كما في النص الأدبي لوير - كان الفضاء تجربة جذرية: الإنسان وحيد، وإذا نجا، فذلك فقط لأنه يفهم ويحسب ويجرب ويخطئ ويبدأ من جديد. عالم يذكرنا تقريبًا بالخيال العلمي الواقعي لـ ستانيسلاف ليم، بتلك القصص عن القائد بيركس والكون المهجور، حيث المعرفة وحدها هي العمل البطولي الحقيقي.

صحيح أن فيلم The Martian هو أيضاً قصة روبنسون كروبس، لكن فيلم Project Hail Mary هو أكثر من ذلك، حيث لا يخضع الفرد وحده للاختبار، بل البشرية بأكملها. ولعل هذا هو السبب في أن فيلم Phil Lord و Chris Miller، الثنائي المخرج الذي أثبت بفيلم The Lego Movie و Spider-Man: Into the Spider-Verse، أثبتا إتقانهما للثقافة الشعبية وإيقاع السرد، اتخذت مسارًا مختلفًا عن مسار ريدلي سكوت. فبدلاً من المأساة الكونية الموجودة في النص الأدبي الأصلي، تم إنتاج فيلم مغامرات يتخلله مقاطع كوميدية مضحكة تذكرنا بسلسلة أفلام Guardians of the Galaxy من Marvel Cinematic Universe. وفي بعض الأحيان، يبدو الفيلم وكأنه فيلم خيال علمي عائلي مذهل، أقرب إلى فيلم ستيفن سبيلبرغ E.T. the Extra-Terrestrial منه إلى فيلم كريستوفر نولان Interstellar، على الرغم من أن الموقف الأساسي – مهمة لإنقاذ الأرض – كان يوفر مادة كافية لتأمل وجودي في حاضرنا على غرار أسلوب كريستوفر نولان.

ربما يكمن هنا بالضبط مصدر الإزعاج الأول في هذا الفيلم. رواية وير تعيش على التفاصيل: التجارب، الأفكار، المونولوجات التقنية، المآزق، والبهجة الطفولية تقريبًا في فهم العالم. العديد من هذه اللحظات مفقودة أو تظهر فقط كإشارة سريعة. يبدو أن السيناريو الذي كتبه درو جودارد، الذي سبق له أن قام بتكييف رواية وير The Martian، يختار في كثير من الأحيان الإشارة إلى الأحداث بدلاً من عرضها. المشاهد التي تملأ فصولاً كاملة في الكتاب تظهر أحياناً في الفيلم كملخصات، كما لو أن أحداً يخشى أن يفتقر الجمهور إلى الصبر أو التركيز. ونتيجة لذلك، يبدو السرد متسارعًا للغاية، وكأنه ملخص لنص أكثر ثراءً – ومع ذلك، فإن هذه الطريقة تنجح أيضًا، ويظل الفيلم غريبًا ومثيرًا.

ربما يرجع ذلك إلى الخيارات المتعلقة بالأجواء، مثل الموسيقى. يستخدم الفيلم بشكل مفاجئ مقطوعات مثل Pata Pata لميريام ماكيبا أو – كإشارة ساخرة صغيرة إلى الرواية – Two of Us للفرقة البيتلز، على الرغم من أن البيتلز لهم حضور أقوى بكثير في الكتاب. ثم هناك مشهد الكاريوكي الرائع والمرتجل، حيث تغني ساندرا هولر أغنية Harry Styles Sign of the Times، ويحكي ريان جوسلينج وساندرا هولر عن نشأتها في مقابلة خلف الكواليس ممتعة للغاية – وهو مشهد بعيد كل البعد عن الكتاب، ومع ذلك يعد من أجمل لحظات الفيلم، ربما لأنها توقف السرد للحظة وتسمح للشخصيات بأن تكون موجودة فحسب. ومن بينها أيضًا أن هولر تدمج بطريقة ساخرة وروح الدعابة تربيتها الاجتماعية في ألمانيا الشرقية. لكن ليس كل ما هو موسيقى جيد هنا. فالموسيقى الأوركسترالية المثيرة للشفقة، التي تعلق على العديد من المشاهد بشكل عاطفي، تبدو أقل إقناعًا بكثير. يبدو أن المخرجين لا يثقون تمامًا بموادهم ويستبدلون التوتر الصامت للفضول العلمي بإلحاح موسيقي وكلام فارغ متكلف.

يبدو اختيار ساندرا هولر لدور إيفا سترات متناقضًا بشكل مشابه. هناك مشاهد تبدو فيها هولر رائعة، مثل مشهد الكاريوكي المذكور أعلاه أو في أداء دورها الفعلي كمديرة أزمات للعالم بأسره: دقيقة، جافة، تكاد تكون خالية من الفكاهة. ومع ذلك، فهي ليست هنا ساندرا هولر المعقدة ”القاسية“ التي كان لها أن تكون في العديد من الأدوار الأخرى، مثل The Zone of Interest و Anataomy of a Fall أو دورها في Rose، الذي حصلت عنه على جائزة الدب الفضي في مهرجان برلين السينمائي الدولي هذا العام. في فيلم Projekt Hail Mary، تبدو بشكل مفاجئ ناعمة الملامح ودائماً ما تبدو في غير مكانها، فتتبادر إلى الذهن بسرعة بدائل مثل كيت بلانشيت أو جودي فوستر أو شارلوت رامبلينغ. الشخصية في الرواية هي تقنية راديكالية وظيفية، شخصية تخلق تعقيداً أخلاقياً من خلال الوضوح العلمي. يحاول الفيلم إضفاء أبعاد إضافية عليها، لكن النتيجة تظل غامضة ومربكة في كثير من الأحيان، حتى من حيث المضمون. في إحدى المشاهد، تسألها غريس عما إذا كانت تؤمن بالله. فتجيب: ”هذا أفضل من العكس“. تبدو هذه الجملة غريبة في عالم آندي وير، الذي تظهر رواياته أن الإدراك البشري يمكن أن يعمل حتى بدون وجود قوى ميتافيزيقية. ربما يكون هذا التغيير الصغير تعليقًا على الحاضر، حيث عادت الروايات الدينية لتؤثر بقوة أكبر في النقاشات العامة، أو ربما يكون مجرد تأمين درامي.

ومع ذلك، تظل إحدى الأفكار المركزية للرواية قائمة: اللقاء مع الكائن الفضائي روكي – الذي يمنح هذه الرواية طابع ”الجمعة“ ويكملها – وهو ما يمثل في الكتاب دراسة رائعة عن التواصل، وعن التعلم البطيء للغة غريبة، وعن محاولة بناء جسر بين طرق تفكير مختلفة تمامًا. هنا أيضًا، يختصر الفيلم الكثير، لكنه لا يفقد جوهر هذه الفكرة تمامًا.

ربما لهذا السبب يمكن اعتبار التكييف السينمائي لـ Project Hail Mary أفضل نظير لـ The Martian. أظهر فيلم ريدلي سكوت عالمًا يكون فيه الإنسان وحيدًا ولا ينجو إلا بالتفكير، سينما المعرفة، حيث لم تكن الصور المذهلة أبدًا غاية في حد ذاتها. على النقيض من ذلك، يروي لورد وميلر قصة أخرى: قصة لا يكون فيها الإنسان وحيدًا بعد الآن، حيث يكون اللقاء أكثر أهمية من العزلة، وحيث يتم التركيز على المغامرة والعواطف أكثر من عمليات المعرفة.

كفيلم مقتبس من كتاب، لا ينجح هذا النهج إلا جزئيًا. إذ فقد الكثير مما يميز رواية وير – صبره، ودقته الفكرية، وفرحه شبه العاطفي بالألعاب العلمية والغريبة. لكن كفيلم، دون النص الأدبي في الذهن، ينشأ شيء آخر: مغامرة خيال علمي كبيرة، وأحياناً مدهشة في حنانها، تأخذ شخصياتها على محمل الجد، حتى لو نظرت إليها أحياناً بروح الدعابة، ولا تصبح مملة أبداً على الرغم من طولها الذي يبلغ 156 دقيقة. ربما يكمن في ذلك بالضبط الجوهر الغريب الذي يصعب فهمه في هذا الفيلم: أنه يتحرك بين خيارين ولا يحقق أيًا منهما بالكامل – بين رحلة روبنسون الفكرية ومشهد الأفلام الرائجة، بين الفضول العلمي والترفيه العاطفي. من الصعب تحديد ما إذا كان ذلك فشلاً أم مجرد تغيير في المنظور، خاصة وأن الفيلم نفسه يبدو أنه يترك هذا القرار مفتوحاً عن قصد.