Sony

Phil Lord, Chris Miller | Proyecto Hail Mary | 156 minutos | Sony | 2026 | USA

Comienza con uno de los motivos más antiguos de la literatura: un hombre despierta solo, aislado del mundo, obligado a comprender desde la nada dónde se encuentra, quién es y qué debe hacer para sobrevivir. En Proyecto Salvación, Ryland Grace —interpretado por Ryan Gosling— abre los ojos y no se encuentra en una isla, sino en una nave espacial en algún lugar del sistema Tau Ceti, a años luz de la Tierra. No recuerda quién es ni cómo ha llegado allí. Dos miembros de la tripulación yacen muertos a su lado y lo único que tiene es la vaga intuición de que su existencia podría tener algo que ver con el posible fin de la humanidad.

Así, la película es continuadora de un tipo de relato que lleva funcionando muy bien desde que en 1719 se publicara Robinson Crusoe, de Daniel Defoe: la Robinsonada, un experimento literario en el que el ser humano queda reducido a sí mismo y en el que se muestra que la civilización, en última instancia, solo es una frágil capa que debe reinventarse una y otra vez. La novela de Andy Weir, Proyecto Hail Mary es precisamente una de esas robinsonadas, salvo que aquí la isla es interestelar y las herramientas no son hachas y velas, sino biología molecular, matemáticas, física y paciencia. El hecho de que este material se vendiera antes incluso de que se publicara el libro —la Metro-Goldwyn-Mayer se hizo con los derechos más de un año antes de la publicación y pagó por él una suma de siete cifras— cuenta una segunda historia: la salvación del mundo se ha convertido de nuevo en un relato central de nuestro presente, una fantasía que ocupa tanto a Hollywood como a la literatura, quizá porque durante años hemos tenido la vaga sensación de que eso es exactamente lo que tenemos entre manos: intentar salvar un mundo cuya desintegración ha comenzado hace tiempo, no solo por la destrucción de nuestro medio ambiente, sino también en el ámbito político.

Nova

Andy Weir | Proyecto Hail Mary | Nova | 544 páginas | 21.75 EUR

La novela de Andy Weir se convirtió en un superventas instantáneo en 2021 y retomó el éxito de El marciano, cuya adaptación cinematográfica, de la mano de Ridley Scott, demostró que la ciencia ficción también puede ser un género de pensamiento científico en el cine de superproducción. En la película de Scott —al igual que en la obra literaria de Weir— el espacio exterior era un dispositivo experimental radical: el hombre está solo, y si sobrevive es solo porque comprende, calcula, experimenta, se equivoca y vuelve a empezar. Un universo que casi recuerda a la sobria ciencia ficción de Stanisław Lem, a los relatos del Piloto Pirx y un universo dejado de la mano de Dios donde el conocimiento es el único acto verdaderamente heroico.
El marciano también es una robinsonada, pero Proyecto Hail Mary lo es aún más, ya que aquí no solo se pone a prueba al individuo, sino a la humanidad en su conjunto. Quizá por eso la adaptación cinematográfica de Phil Lord y Chris Miller, un dúo de directores que ha demostrado su dominio de la cultura pop y del ritmo narrativo con La Lego Película y Spider-Man: Un nuevo universo, toma un camino diferente al de Ridley Scott. En lugar de la tragedia cósmica implícita en la obra original, se trata de una película de aventuras con repetidos y contundentes interludios cómicos que recuerdan a predecesoras como Guardianes de la Galaxia, del Universo Cinematográfico Marvel. En algunos momentos, es casi un espectáculo de cine familiar de ciencia ficción más cercano a E.T. el extraterrestre de Steven Spielberg que a Interstellar, aunque la premisa inicial —una misión para salvar la Tierra— habría dado sin duda material para una reflexión existencial sobre nuestro presente en la línea de Christopher Nolan.

Quizá ahí radique precisamente el primer aspecto irritante de esta adaptación cinematográfica. La novela de Weir se nutre de detalles: experimentos, trenes de pensamiento, monólogos técnicos, callejones sin salida y el entusiasmo casi infantil por comprender el mundo. Muchos de estos momentos se pierden o solo aparecen como rápidas insinuaciones. El guion de Drew Goddard, que ya había adaptado El marciano de Weir, a menudo parece optar por referir los acontecimientos más que desarrollarlos. Escenas que ocupan capítulos enteros en el libro a veces aparecen como resúmenes en la película, como si alguien temiera que al público le faltara paciencia o concentración. Como resultado, la narración parece siempre muy acelerada, casi como una sinopsis de un texto mucho más rico —y, aun así, este enfoque también funciona y sorprendentemente, la película mantiene el interés.

Quizás esto se deba a decisiones atmosféricas, como la música. La película recurre inesperadamente a piezas como Pata Pata de Miriam Makeba o —como pequeño homenaje irónico a la novela— Two of Us de los Beatles, aunque en la novela los Beatles tienen un papel mucho más destacado. Y luego está la maravillosa e improvisada escena de karaoke en la que Sandra Hüller interpreta Sign of the Times de Harry Styles, sobre cuya creación hablan con entusiasmo Ryan Gosling y Sandra Hüller en una entrevista entre bastidores —una escena que se aleja mucho del libro y que, sin embargo, es uno de los momentos más bellos de la película, quizá precisamente porque, por un instante, detiene la narración y permite que los personajes simplemente estar. Y en la que, además, con un humor irónico, se integra la socialización de Hüller en la RDA. Sin embargo, no toda la música funciona. La partitura orquestal, cargada de patetismo, resulta mucho menos convincente, ya que comenta en exceso y anula emocionalmente demasiadas escenas. Los directores no parecen confiar plenamente en su material y sustituyen la tensión silenciosa de la curiosidad científica por la urgencia musical y la grandilocuente palabrería.

La interpretación de Eva Stratt que hace Sandra Hüller es igualmente ambivalente. Hay escenas en las que Hüller está magnífica, como por ejemplo en la ya mencionada escena del karaoke o en su papel de gestora de crisis global: precisa, seca, casi carente de humor. Sin embargo, aquí no es la Sandra Hüller compleja y «dura» que hemos visto en tantos otros papeles, pensemos en La zona de interés, Anatomía de una caída o su papel en Rose, por el que fue galardonada con el Oso de Plata en la Berlinale de este año. En Proyecto Salvación, resulta sorprendentemente suave y siempre un poco fuera de lugar, y vienen a la mente alternativas como Cate Blanchett, Jodie Foster o Charlotte Rampling. El personaje de la novela es una tecnócrata radicalmente funcional, alguien que genera complejidad moral precisamente a través de su rigor científico. La película intenta conferirle facetas adicionales, pero el resultado sigue siendo vago y uno se irrita constantemente tanto con el personaje como con el contenido factual. En una escena, Grace le pregunta si cree en Dios y ella responde: «Es mejor que lo contrario». La frase resulta extraña en el universo de Andy Weir, cuyas novelas muestran que la cognición humana puede funcionar sin instancias metafísicas. Tal vez este pequeño giro sea un comentario sobre la actualidad, donde los relatos religiosos vuelven a tener una repercusión en los debates públicos, o tal vez solo se trate de un recurso dramático.

Aun así, una de las ideas centrales de la novela permanece: el encuentro con el extraterrestre Rocky —quien, de este modo, otorga también a esta Robinsonada su personaje «viernes» y la completa—, que en el libro es un fascinante estudio sobre la comunicación, el lento aprendizaje de una lengua extranjera, y el intento de tender un puente entre formas de pensar completamente distintas. Aquí también la película abrevia muchas cosas, pero no pierde por completo el núcleo de esta idea.

La adaptación cinematográfica de Proyecto Hail Mary puede entenderse mejor como un contrapunto a Marte. La película de Ridley Scott mostraba un universo en el que el hombre está solo y únicamente sobrevive gracias al pensamiento, un cine del conocimiento en el que ni siquiera las imágenes espectaculares eran un fin en sí mismas. Lord y Miller cuentan una historia diferente, en la que el hombre ya no está solo, en la que los encuentros son más importantes que el aislamiento y donde la aventura y la emoción tienen mayor peso que los procesos cognitivos.

Como adaptación cinematográfica de un libro, este enfoque funciona solo parcialmente. Se pierde demasiado de lo que caracteriza a la novela de Weir: su paciencia, su precisión intelectual, su casi amorosa fascinación por los artificios científicos y los detalles frikis. Pero como película, sin el modelo literario en mente, surge otra cosa: una gran aventura de ciencia ficción, a veces sorprendentemente tierna, que se toma en serio a sus personajes, aunque de vez en cuando los contemple con humor, y que a pesar de sus 156 minutos de duración, nunca resulta aburrida. Quizá sea ésta precisamente la cualidad peculiar, siempre escurridiza, de esta película: que se mueve entre dos posibilidades sin comprometerse del todo con ninguna de ellas: entre la robinsonada del pensamiento y el espectáculo de la superproducción, entre la curiosidad científica y el entretenimiento basado en la emoción. Es difícil decidir si se trata de un fracaso o simplemente de un cambio de perspectiva, sobre todo porque la propia película parece dejar deliberadamente abierta esta decisión.