Plaion Pictures / Studiocanal

الفلاحون | دوروتا كوبييلا وهيو ويلشمان | 115 دقيقة | بولندا 2023

”كان الثلج يتساقط مباشرة على الأرض كما لو كان من خلال غربال كثيف، يتساقط بشكل متساوٍ ورتيب وصامت، وينتشر فوق السطوح والأشجار والأسيجة مثل نسيج مبيض ويغطي الأرض كلها بزغبه الناعم“.
- و. ج. ريمونت، الفلاحون البولنديون، المجلد 1 (الخريف) 

تعد ملحمة فلاديسلاف ريمونت الفلاحون البولنديون التي نُشرت في 1902-1908 كرواية متسلسلة متعددة الأجزاء واحدة من أعظم الروايات في أوائل القرن العشرين، والتي تفوقت بحق على توماس مان الذي رُشِّح أيضًا لجائزة نوبل عام 1924. عند إعادة قراءة هذه الرواية، التي تزيد صفحاتها عن 1000 صفحة، والمقسمة إلى أربعة فصول، والتي أصبحت اليوم في طي النسيان تقريبًا، يفاجأ المرء ليس فقط بجودتها اللغوية النديّة والمتميزة، ولكن قبل كل شيء بموضوعية ريمونت التي تكاد تكون محطمة في موضوعها، بالإضافة إلى المسح الإثنوغرافي الشفاف للحياة الريفية.

يسلك ريمونت، الذي يستفيد من الأدوات الأسلوبية للواقعية والطبيعية الأدبية، مسارًا سرديًا غير مألوف للغاية في تصويره لحياة الفلاحين في نهاية القرن التاسع عشر في بولندا التي لم تكن موجودة كدولة في ذلك الوقت. فمن ناحية، يحكي قصة الأب والابن، الاب ماتيوس بورينا بين أغنى الفلاحين المحليين، وابنه أنتيك. قصة تتحول إلى كابوس مختل لأن كليهما يقعان في حب نفس المرأة، وهي الشابة الواثقة من نفسها جاجنا باتشيسيوونا التي تخضع لقواعد المجتمع وتتزوج من البطريرك الأكبر سنًا بكثير، لكنها لا تتوقف عن اتباع عواطفها. ومع ذلك، فإن عواطف المرأة العصرية هذه لا تتمثل فقط في الشوق إلى أنتيك. كما هو الحال مع تيودور فونتان وإفي بريست، يحرص ريمونت على عدم إدانة أبطاله أخلاقيًا، لكنه يظهرهم كجزء من نظام عفا عليه الزمن. إن أفعالهم متأصلة في النظام قبل كل شيء ويفترض أنها تقوي المجتمع الصغير. ومع ذلك، فإن جميع المعنيين يشعرون بأن الزمن يتغير، وليست جاجنا وحدها التي يتخللها بحث نابض لا ينتهي عن شوقها الخاص وعن هوية جديدة.  بحث تتجسد فيه الشهوة الجسدية وأهميتها بطريقة عصرية للغاية.

وبالإضافة إلى هذا الطعم الدرامي، يروي ريمونت في المقام الأول قصة قرية بعد فترة وجيزة من إلغاء القنانة التي لم تعد تقف منعزلة في العالم كما كانت في السابق. وهو يحكي عن التسلسل الهرمي بين الأغنياء والفقراء، وعن العلاقات الإنسانية الشرسة والعاطفية والرقيقة، وعن المجاعات التي لا يمكن تصورها، وعن النبلاء عديمي الأخلاق، وعن المستثمرين عديمي الرحمة القادمين من الخارج الذين يهددون بسلب القرية مصدر رزقها من خلال شراء أراضيها.

 من منظور اليوم، يمكن نقل هذه الظروف النيوليبرالية بسهولة إلى ظروف اليوم في الجنوب العالمي لدرجة أن رواية ريمونت العظيمة تنمو في قلبك وروحك لمجرد أنها رواية عالمية الاستشراف، وقد طال انتظار اقتباس فيلم حديث لها.

ومع ذلك، فإن طول الرواية وحبكتها الغامضة والمعقدة تشير بالفعل إلى أنه عليك إما أن تختار  فيلمًا ملحميًا طويلًا أو حتى شكل المسلسلات حتى تنصف ريمونت. أو، مثل دوروتا كوبييلا وهيو ويلشمان، المخاطرة باختيار مقتطفات تمثيلية من أجل تمكين فهم ما قد تعنيه هذه الرواية اليوم.

في ”همس الحقول“، يختار كوبييلا وويلشمان البديل الأبسط وربما الأكثر توقعًا، وهو القصة الثلاثية بين الأب والابن والزوجة، والتي تعمل أيضًا في الرواية كمحرك لصورة الكائن الخفي الاجتماعي، والتي يمكن رؤيتها أيضًا من منظور اليوم كما سبق ذكره، باعتبارها التمكين الذاتي النسوي المبكر للمرأة في ظروف ذكورية. تلتزم كوبييلا وويلشمان بالكتاب في الحوار والحبكة، فالفصول مدمجة بدقة، وكذلك المهرجانات والموسيقى، وبالطبع فإن قواعد المجتمع فيما يتعلق بالمرأة التي لا تختلف كثيرًا عن الماشية في الزواج، هي أيضًا في موقع مركزي، حتى وإن كانت هناك لحظات عاطفية وتأملية من وقت لآخر.

كما في فيلمهما الأخير ”حب فنسنت“ (2017) عن وفاة فنسنت فان جوخ، يحوّل المخرجان أيضًا فيلم ”همس الحقول“ إلى شكل ميتا متطور فنيًا، حيث ينقلان الفيلم الذي تم تصويره مع الممثلين إلى مشاهد رسوم متحركة متتابعة لاحقًا. في فيلم ”حب فنسنت“، كانت هذه الرسوم المتحركة بأسلوب فان جوخ، أما في فيلم ”همس الحقول“ فهي لوحات الرسامين البولنديين المعاصرين في أواخر القرن التاسع عشر، الذين لم يتم تكييف أسلوبهم فحسب، بل تم التأكيد عليه مرة أخرى من خلال تضمين بعض اللوحات لفنانين مثل جوزيف تشيلموسكي وفرديناند روشزيك وليون فيشوكوفسكي. تضفي هذه الرسوم المتحركة الفنية المتقنة، التي هي نتاج أكثر من 200,000 ساعة من العمل، على الفيلم طابعًا سرياليًا وفريدًا من نوعه على الدوام، وهو ما يجعل الفيلم مثيرًا للإعجاب وفريدًا من نوعه.

لكن في الوقت نفسه، فإن هذا النهج يسلب قصة ريمونت وشخصياتها كثافتها السردية ومعاناتها وشغفها. فالفقر المرير الذي يتم ذكره بشكل عابر يذوب في متعة فنية متلألئة كما هو الحال في قصة حب ومعاناة الأب والابن وقبل كل شيء قصة ”جاجنا“.  صحيح أن اللحظات الانتقالية في حياة الأبطال - مهرجان الكرنب، الزفاف، المواسم - تصبح رموزًا مؤثرة للحياة البسيطة في بضع ضربات فرشاة فقط. لكن المشاعر والعواطف، التي هي دائمًا ما تكون محورية في أعمال ريمونت، غائبة تمامًا تقريبًا.

وعلى الرغم من أن نسخة الفيلم تحتفظ أيضًا بحقها في عدم إصدار أحكام أخلاقية، إلا أن ذلك يبدو مفتعلًا وغير مروي بشكل كافٍ في كثير من الأحيان، خاصة في المشهد الأخير القاسي الذي يذكرنا بفيلم ”أليكس سورباس“ لنيكوس كازانتزاكيس ونسخة الفيلم التي أخرجها مايكل كاكويانيس. لأنه ليس صحيحًا بالطبع أن الحسد والاستياء المصاحبين للعيش في حالة من عدم اليقين الاقتصادي (والسياسي) المستمر ليسا سوى رد فعل على التمكين الذاتي لشابة ومشاعرها القوية. بل إن الكل الاجتماعي هو ما يجعل الناس على ما كانوا عليه مع ريمونت وما زالوا عليه اليوم، في ظروف اقتصادية وسياسية مشابهة جدًا. وعلى الرغم من أن الرواية تخبرنا عن ذلك، إلا أن نسخة الفيلم لا تفعل ذلك. وهذا أمر مؤسف ومزعج دائمًا، لأن ما تبقّى ليس أكثر من هيكل عظمي لتحفة أدبية كثيفة.

ومع ذلك، إذا نسيت الرواية الأصلية أو لم تكن على دراية بها، فإن اقتباس دوروتا كوبييلا وهيو ويلشمان السينمائي الطموح مقنع تمامًا، لأن الطريقة التي ترافق بها الرسوم المتحركة هنا أولاً ثم تحمل الإطار السردي لتمكين المرأة الذاتي في وقت مبكر وتؤدي إلى ذروة مظلمة في النهاية تكاد تكون مثل اللغة التي تحولت إلى فيلم ولحظة مسمّمة بقدر ما هي مضيئة.