Beuys don't cry

Beuys don't cry

El artista universal Beuys. Lenz Mosbacher se atreve. Y hace bien.
Abbildung Beuys Buchcover
Bildunterschrift
Joseph Beuys
Buchcover Beuys – Die Erfindung der Wahrheit

Lenz Mosbacher | Beuys - Die Erfindung der Wahrheit | Avant Verlag | 264 páginas | 30 EUR

Las opiniones sobre Joseph Beuys (1921-1986) están divididas: para algunos es un fanfarrón activista sobrevalorado, para otros un visionario innovador de un concepto integral del arte. En cualquier caso, sus obras siguen alcanzando altos precios de venta hoy en día, y no faltan exposiciones y muestras internacionales (por ejemplo, en 2021/22 en Osaka). Hay decenas de libros sobre él, pero no cómics. Quizá deberíamos empezar por enumerar lo que no es esta nueva novela gráfica: una biografía cronológica, una visión de conjunto de los periodos creativos de Beuys, una recopilación de datos científicamente contrastada, un placer de lectura colorista y sencillo que transmite conocimientos básicos para cualquier tertulia sobre arte. Recomendamos el breve volumen de Willi Blöss y Bernd Jünger (Joseph Beuys - Der lächelnde Schamane, 2004).

Así pues, en lugar de organizar la compleja vida del artista para el lector e ilustrarla de forma agradable, Lenz Mosbacher crea una confusión adicional inventando encuentros ficticios que se suman a los mitos que ya rodean la vida de Beuys, rellenando arbitrariamente los espacios vacíos y envolviéndolo todo en un blanco y negro retro serio, existencialista y toscamente estilizado. ¿En qué lector piensa Mosbacher, nacido en Viena en 1993? Dice en una entrevista que quiere lectores “que se tomen su tiempo. Creo que estaría bien que alguien se detuviera en mitad de un libro, lo cerrara brevemente y se limitara a mirar por la ventana”. Esto es poético en su planteamiento y esta aproximación reflexiva y asociativa es, sin duda, la forma más gratificante de leer esta obra, que abre camino con valentía y originalidad entre la jungla de material disponible en los medios de comunicación.

La introducción nos lleva directamente a 1974, a la acción “I like America and America likes me”. Beuys pasó allí tres días con un coyote en los espacios de la galería neoyorquina de René Block. Al principio solo vemos alfombras de fieltro, una habitación, periódicos, un coyote y un bastón en paneles individuales. A continuación, una mano se eleva sobre un fondo en llamas y, por último, Beuys resurge de una montaña de fieltro como el ave fénix de sus cenizas. La dramaturgia es impresionante y los paneles, algunos a toda página, están diseñados con gran fuerza artística e impacto.

El libro está dividido en seis capítulos, cada uno precedido de un prólogo. El último capítulo incluye explicaciones del autor, un glosario y datos de la obra de Beuys. El subtítulo “La invención de la verdad” debe entenderse, obviamente, como un leitmotiv de esta novela gráfica, ya que Mosbacher se toma grandes libertades para ilustrar su visión de Beuys. En un principio, elige cinco antagonistas femeninas para el artista con el fin de poner diferentes acentos: el coyote femenino con el que Beuys habla en el primer capítulo representa el aspecto chamánico de su obra, mientras que para los primeros años biográficos de Beuys, moldea a la todavía desconocida primera compañera en un personaje por derecho propio. Mosbacher condensa el discurso intelectual, pero también el lado cotidiano, a través de una ficticia amistad epistolar con Susan Sontag; el Beuys político, de viaje a comparecencias de campaña electoral en 1978, habla con su conductora Ulrike Meinhof (la figura histórica murió en 1976) y la activista medioambiental Biene, que lucha contra la policía en el Hambacher Forst en 2021, tiene una amiga que adora a Beuys (y se viste como él) y le habla de la acción de la documenta 7 “7000 Eichen - Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung” (“7000 robles - forestar la ciudad en lugar de administrarla”). De este modo, la obra del artista sigue siendo una inspiración para las generaciones futuras.

Lo que en un principio puede parecer una elección arbitraria de antagonistas resulta ser una idea sostenible y sensata si se examina más de cerca, ya que la novela gráfica se convierte en una obra de arte por derecho propio en lugar de rumiar ideas y crónicas conocidas. Por ejemplo, la cita de Beuys de 1976 “El sistema es criminal, el Estado se ha convertido en el enemigo del hombre” y su admiración por el anarquista Anacharsis Cloots (1755-1794), de quien también se ofrece aquí una breve biografía, son puntos de partida para la idea de presentar a Ulrike Meinhof como posible interlocutora de Beuys.

Relato, leyenda y verdad: una figura reversible

En la entrevista ya citada, dice Mosbacher sobre trabajar en este proyecto, por cierto su debut en la novela gráfica: “Para mí, avanzar quizá también signifique enredarme en Beuys, como el fieltro”. No se trata de perderse. A pesar de las muchas ideas propias e “invenciones de la verdad” subjetivas, que sin duda ocupan espacio y tiempo narrativo en el libro, el autor ha sabido incorporar muchos motivos, acciones y pensamientos de Beuys, por ejemplo sus referencias al Romanticismo, que se expresan en un episodio de Novalis o los prólogos de Friedrich Schlegel y Novalis. Pero también los símbolos visuales más importantes de Beuys tienen su lugar: la rosa, el fieltro, el conejo, la cruz.

El lector se acerca a la vida y obra de Joseph Beuys a través de imágenes, episodios y momentos destacados fuertemente narrados. Y, con la curiosidad despertada, puede emprender su propia investigación y exploración de este complejo activista, político social y ecologista y artista, cuyos pensamientos e ideas —como también pone de manifiesto esta novela gráfica y subraya especialmente en el quinto capítulo sobre el bosque de Hambach— pueden seguir inspirándonos hoy en día, interesarnos y quizá a veces incluso hacernos sonreír.

La novela gráfica se caracteriza sobre todo por el rostro anguloso de Joseph Beuys, reforzado en su expresión por la técnica de dibujo que recuerda a la xilografía o el linograbado y el blanco y negro. Sobre todo las imágenes a toda página, por ejemplo la yuxtaposición de Ulrike Meinhof con una ametralladora y Beuys con un conejo en brazos, invitan al lector a detenerse más tiempo, a contemplarlas, a profundizar en ellas y dan ganas de leerlas varias veces, incluso selectivamente.

De este modo, la valentía del autor y sus años de profundo compromiso con la obra del célebre artista nos brindan esta aproximación fresca, intelectualmente original y artísticamente memorable a Joseph Beuys.


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