Avant Verlag

Lenz Mosbacher | Beuys – Die Erfindung der Wahrheit | Avant Verlag | 264 Seiten | 30 EUR

تتباين الآراء حول جوزيف بويز (1921-1986): فهو بالنسبة للبعض ناشط متباهٍ يُبالغ في تقديره، بينما يراه آخرون مبدعًا ذا رؤية ثاقبة أعاد صياغة مفهوم شامل للفن. وعلى أي حال، لا تزال أعماله تحقق أسعارًا مرتفعة حتى اليوم، ولا تنقصها المعارض الدولية (مثل معرض 2021/22 في أوساكا). هناك العشرات من الكتب عنه، لكن لا توجد كتب مصورة. ربما يمكننا أن نبدأ بتعداد كل ما لا تمثله هذه الرواية المصورة الجديدة: سيرة ذاتية مرتبة ترتيباً زمنياً، أو لمحة عامة عن فترات إبداع بويز، أو مجموعة بيانات مؤكدة علمياً، أو متعة قراءة بسيطة وملونة تنقل معرفة أساسية مناسبة لموائد النقاش الفنية. لهذا الغرض، نوصي بالكتاب الصغير لويلي بلوس وبرند يونغر (Joseph Beuys – Der lächelnde Schamane، 2004).

وبدلاً من أن ينظم حياة الفنان المعقدة بشكل جميل للقارئ والقارئة ويصوّرها بشكل لطيف، يزيد لينز موسباخر من حيرة القارئ، حيث يضيف إلى الأساطير التي تحيط بحياة بويز لقاءات خيالية، ويملأ الفراغات من تلقاء نفسه، ويغلف كل ذلك بأسلوب رجعي أبيض وأسود جاد ووجودي ومبالغ في التبسيط. أي قارئ يستهدفه موسباخر، المولود في فيينا عام 1993؟ يقول في مقابلة إنه يتمنى قراءً ”يأخذون وقتهم. سأكون سعيداً إذا توقف أحدهم في منتصف الكتاب، وأغلقه لبرهة، ونظر ببساطة من النافذة.“ هذا أمر شاعري في جوهره، ولا شك أن هذه المقاربة المتأنية والترابطية هي الأكثر جدوى لقراءة هذا العمل، الذي يشق طريقه بشجاعة وأصالة عبر غابة المواد المتعلقة بحياته المتاحة في وسائل الإعلام. 

تأخذنا البداية إلى قلب عام 1974، إلى العمل الفني «أنا أحب أمريكا وأمريكا تحبني». هناك أمضى بويز ثلاثة أيام برفقة ذئب في أروقة معرض رينيه بلوك بنيويورك. في البداية، لا نرى على اللوحات الفردية سوى سجاد من اللباد، وغرفة، وصحف، وذئب بري، وعكاز. ثم ترتفع يد على خلفية مشتعلة، وأخيراً ينهض بويز من جبل من اللباد كطائر الفينيق من الرماد. هذا مشهد مثير من الناحية الدرامية، وقد صُمم بلوحات تشغل أحياناً صفحة كاملة، وتتمتع بقوة فنية هائلة وتأثير قوي. 

ينقسم الكتاب إلى ستة فصول، يسبق كل منها مقدمة. ويحتوي الفصل الأخير على شروحات من المؤلف، ومسرد مصطلحات، ومعلومات عن أعمال بويز. ومن الواضح أن العنوان الفرعي «اختراع الحقيقة» يُفهم في هذه الرواية المصورة على أنه فكرة رئيسية، حيث يتخذ موسباخر حرية كبيرة في توضيح رؤيته لشخصية بويز. أمر مبتكر: يختار خمس نساء ليكنّ خصومًا للفنان، من أجل إضفاء لمسات مختلفة: تمثل الكوجوتية، التي يتحدث معها بويز في الفصل الأول، الجانب الشاماني في العمل، أما بالنسبة للسنوات الأولى من سيرة بويز، فيصوّر شريكته الأولى في الحياة، التي لا تزال مجهولة حتى اليوم، كشخصية مستقلة بذاتها. يكثف موسباخر الخطاب الفكري، وكذلك الجانب اليومي، من خلال صداقة خيالية عبر المراسلات مع سوزان سونتاج؛ ويتحدث بويز السياسي، وهو في طريقه إلى تجمعات الحملة الانتخابية عام 1978، مع سائقته أولريكه ماينهوف (الشخصية التاريخية توفيت بالفعل عام 1976)، أما الناشطة البيئية بيني، التي تقاتل الشرطة عام 2021 في غابة هامباخر، فلديها صديقة تعشق بويز (وتلبس مثله) وتخبرها عن فعالية دوكومنتا 7 ”7000 شجرة بلوط – تحويل المدينة إلى غابة بدلاً من إدارة المدينة“. وهكذا يظل عمل الفنان مصدر إلهام للأجيال القادمة.

ما قد يبدو في البداية اختيارًا عشوائيًا للخصوم، يتضح عند النظر إليه بتمعن أنه فكرة راسخة وذات مغزى، لأن الرواية المصورة ترتقي بذلك إلى مستوى عمل فني مستقل، بدلاً من مجرد إعادة صياغة الأفكار والتقارير المعروفة. وهكذا، فإن اقتباس بيوس من عام 1976 وحده: «النظام إجرامي، وقد أصبح الدولة عدوًا للإنسان!» وإعجابه بالأناركي أناكارسيس كلوتس (1755 –1794)، الذي يحظى هنا أيضًا بسيرة ذاتية موجزة، نقاط ارتباط لفكرة تقديم أولريكه ماينهوف كشريكة حوار محتملة لبيوس.

Avant Verlag

في المقابلة التي سبق ذكرها، يقول موسباخر عن العمل في هذا المشروع، الذي يُعدّ بالمناسبة أول رواية مصورة له: «بالنسبة لي، ربما يعني التوغل أيضًا الانغماس في عالم بويز، والضياع فيه». ولا مجال للحديث عن أي ضياع. فقد تمكن المؤلف، على الرغم من أفكاره الخاصة العديدة و”اختراعات الحقيقة“ الذاتية التي تستحوذ على مساحة ووقت سرد كبيرين في الكتاب، من إدراج الكثير من دوافع وأفعال وأفكار بويز، ومن الأمثلة على ذلك إشاراته الرومانسية التي تتجلى في حلقة عن نوفاليس أو في مقدمات فريدريش شليغل ونوفاليس. ولكن الرموز المهمة لبيوس لها مكانها أيضًا من الناحية البصرية، سواء كانت الوردة أو اللباد أو الأرنب أو الصليب.

يتعرف القارئ والقارئة على حياة وأعمال جوزيف بويز من خلال صور سردية قوية، وحلقات وأحداث بارزة، وبذلك تثير فضولهم، فينطلقون من هناك في بحثهم الخاص ومناقشتهم حول هذا الناشط المعقد، والسياسي الاجتماعي والبيئي والفنان، الذي لا تزال أفكاره ومبادراته – كما توضح ذلك هذه الرواية المصورة وتؤكد عليها بشكل خاص في الفصل الخامس عن غابة هامباخر – تلهمنا وتثير اهتمامنا، أو ربما تجعلنا نبتسم أحيانًا.

من الناحية التصويرية، يطغى وجه جوزيف بويز ذو الملامح الحادة على الرواية المصورة، وهو ما يعززه أسلوب الرسم الذي يذكرنا بالنقش على الخشب أو اللينوليوم، بالإضافة إلى الألوان الأبيض والأسود. وتدعو الصور التي تشغل صفحة كاملة، على سبيل المثال، المقارنة بين أولريكه ماينهوف وهي تحمل رشاشاً، وبويز وهو يحمل أرنباً بين ذراعيه، إلى التوقف لفترة أطول والتأمل والتعمق، وتثير الرغبة في قراءتها مراراً وتكراراً، حتى لو كانت قراءة سريعة.

وهكذا، فإن شجاعة المؤلف وتعمقه في دراسة أعمال هذا الفنان الشهير على مدى سنوات طويلة يمنحاننا هذه النظرة الجديدة والمبتكرة فكريًّا والمؤثرة فنياً إلى جوزيف بويز.