تشيبويزي دارلينجتون أنوونيي عضو في هيئة تحرير مجلة "الأدب العالمي اليوم". وهو مؤلف مساهم في مجلة The Hopkins Review ومجلة TheTransition Magazine ، وقد حصل على جائزة صندوق ريتشارد هوروفيتز لعام 2024 من معهد التعليم الدولي لأبحاثه المبتكرة حول الكتابة الأفريقية. ستصدر مختارات أنوونيي المحررة من المقالات بعنوان من أعطى الأمر عن دار ماسوبي للكتب في أكتوبر 2025.

في "خفة الكينونة: إعادة تشكيل الاتجاهات في الشعر النيجيري الحديث"، تناول الناقد الأدبي هاري غاروبا ظهور الجيل الأول والثاني والثالث من الشعراء النيجيريين، مؤكدًا على "التدخلات الاستراتيجية" التي ألهمتها أعمالهم. ظهرت في السنوات العشر الأخيرة فورة من الشعراء الجدد الذين تقل أعمارهم عن الأربعين عامًا والذين لم يتم تصنيفهم بشكل صحيح بعد في قاموس الشعر النيجيري. وقد قامت هذه المجموعة من الشعراء الشباب بتدخلات استراتيجية في الكتابة النيجيرية من خلال تأسيس أدب وسائل التواصل الاجتماعي من خلال الفيسبوك كأهم منصة نشر ، وتعميم النشر الرقمي، والتأثير في تقليد جديد من الشعر الكويري والوعي الذاتي والمتمرد، والحصول على جوائز أدبية كبيرة وإشادات في جميع أنحاء العالم. هذه المقالة هي محاولتي لتسليط الضوء على الزخم الجيلي لعمل هؤلاء الكتاب الفيسبوكيين، الذين أقترح أنهم الجيل الرابع من الشعراء النيجيريين.

كتاب الشعر النيجيريين على الفيسبوك، الذين يهيمنون الآن على الصناعة الإبداعية في البلاد، يبهرون العالم بفنهم من خلال النشر الذاتي الرقمي على وسائل التواصل الاجتماعي. يشكّل معظم هؤلاء الشعراء الجدد صوتًا متحدّيًا يحمّل الأمة مسؤولية تجريم وإلغاء مواطنيها الذين يتجسدون بشكل مختلف. لا يشير تعبير "الشعراء الجدد" إلى أن أمثال روميو أوريوغون وصادق دزوكوغي وسعدي فرشيما أجيما، المرشحين الثلاثة النهائيين لجائزة نيجيريا للآداب لعام 2022، غير معروفين على الساحة الأدبية في البلاد. بل هو اعتراف بأن أعمالهم وأعمال معاصريهم - أمثال غبنغا أديسينا وإبينيزر أغو وجي كي أنوي ونومي باتريك وهاوا شافي نوهو وإيتيولا جونز وأديديو أغاراو وتشيسوم أوكافور وتشيبويهي أوبي أتشيمبا ولوغان فبراير وغيرهم - تكاد تكون غير مرئية خارج الفضاء الرقمي وعادة ما يتجاهلها نقاد ومعلمو الشعر النيجيري رغم تدخلات هؤلاء الشعراء الاستراتيجية. ويوضح غاروبا أن "التدخل الاستراتيجي يجلب عنصرًا من عناصر المنازعة الى الحقل [الأدبي]، حيث يستجوب الافتراضات الممكّنة التي وجّهت الإنتاج داخل الحقل، وإذا ما نجح في ذلك، فإنه يعيد كتابة الفرضيات والممارسات التي دعمته". يشير هذا إلى أنه لكي يتم الاعتراف بمجموعة من الشعراء النيجيريين كجيل، يجب أن تعيد أعمالهم خلق التجربة النيجيرية - الخاصة والعامة، داخل وخارج البلاد - بأسلوب يبتعد عن كتابة الأجيال السابقة أو يحسنها بشكل ملحوظ. أستخدم علامة "جيل" بشكل فضفاض، مع الأخذ في الاعتبار الخلافات المرتبطة بتصنيف مجموعة من الفنانين في قالب محدد ونهائي. ان مؤشر القياس الذي يوجّه تصوّر هذا الجيل الجديد من الشعراء النيجيريين يشمل العمر، والإطار الزمني للنشر، والأنماط الموضوعية والأسلوبية المشتركة بشكل غير واٍعٍ. وقد وُلد الشعراء الذين تظهر أعمالهم هنا بعد عام 1980 ويشتركون في تجارب اجتماعية متشابهة.

تطور الشعر النيجيري الحديث من تجربة أفريقيا مع الاستعمار الأوروبي. في الوقت الذي كانت فيه أغنية الحرية والاستقلال تصدح عبر فضاء القارة الشاسع، كتب الشعراء النيجيريون في أوائل القرن العشرين، الذين كانوا أيضًا سياسيين، قصائد تمجد فضائل المشهد الأفريقي وشعوبه. كان الشعر بالنسبة لهم ردًا على وحشية الاستعمار، ووسيلة لتأكيد حق تقرير المصير في الكفاح من أجل الاستقلال عن القوى الاستعمارية الأوروبية. وقد تميزت هذه المرحلة الاستعمارية من الشعر النيجيري بقصائد الشعراء السياسيين مثل دينيس أوساديباي وننامدي أزيكيوي، الذين لا يكتسبون أهمية إلا في دراسة التاريخ الزمني للشعر النيجيري، وفقًا لغاروبا. ومع ذلك، يعترف غاروبا، وهو يصنف هؤلاء الشعراء على أنهم "رواد"، وأن أعمالهم التي استمرت في الظهور حتى أربعينيات القرن العشرين، تفتقر إلى الجدارة الأدبية. لم يكن شعر الرواد يخدم سوى غرض الشروع في المثل العليا للحكم الذاتي. فشعر أزيكيوي، على سبيل المثال، يعود إلى أيام نشاطه في جامعة لينكولن وشعر أوساديباي يوضح فترة الوعي الذاتي في أفريقيا وضرورة تحكم الأفارقة في مصائرهم.

يتجلى الاهتمام القومي للرواد أيضًا في أعمال شعراء الجيل الأول من النيجيريين مثل غابرييل أوكارا وكريستوفر أوكيغبو وولي سوينكا. واصل هؤلاء الشعراء، الذين يشير إليهم غاروبا باسم "القوميين الحداثيين"، النضال القومي من خلال ثورة ثقافية. وفي حين سعى المشروع الاستعماري إلى إضفاء الشرعية من خلال تشويه تاريخ المستعمرات وتقاليدها وتشويهها، استعاد هؤلاء الشعراء التراث الغني لثقافاتهم العبقرية لمناهضة هذا التشويه العنصري والثقافي، وإعادة تشكيل صورتهم المشوهة والمطالبة بالصورة الجديدة كهوية وطنية لا تقبل الجدل. وبعيدًا عن الفن المقلد للرواد، وجد شعراء الجيل الأول الإلهام والمواد الإبداعية من الروايات والأساطير والطقوس الخاصة بتقاليدهم الشفهية الأصلية. يشير سوينكا في كتابه "الفن والحوار والغضب" إلى أن شعره مستمد من العناصر الجمالية لثقافته الأصلية في اليوروبا. ويرى سوينكا أن الشاعر حر في استكشاف مختلف الرواسب الثقافية والتاريخية في بحثه عن نموذج حقيقي للتعبير الإبداعي. ويحقق كل من سوينكا وكلارك، في قصائد أبيكو الخاصة بكل منهما، انخراطًا ملحوظًا في الثقافة الأفريقية الأصلية.

الحماس الثقافي والقومي في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي حل محله شعور متزايد بخيبة الأمل من المؤسسة السياسية في نيجيريا ما بعد الاستقلال. وقد خلق ذلك فرصة للجيل الثاني من الشعراء النيجيريين، الذين يسميهم غاروبا "القوميون الماركسيون"، للظهور والانخراط في إخفاقات الطبقة الحاكمة في البلاد. وقد عمقت الحرب الأهلية النيجيرية من خيبة أمل هذا الجيل من الشعراء وتسببت في انهيار الخطاب القومي والطائفي للجيل السابق. لهذا السبب، اتجه شعراء الجيل الثاني مثل نيي أوسونداري وتانوري أوجايدي وأوديا أوفيمون وغيرهم إلى التوق إلى الحقيقة في ظل انعدام الكفاءة وسوء الإدارة السياسية التي هي لعنة التدبير السياسي النيجيري. على الرغم من أن تقييم غاروبا لا يشمل أيضًا كاثرين أشولونو، وهي شاعرة رائدة من هذا الجيل، والتي قدمت في مجموعتها الشعرية الصادرة عام 1985 بعنوان نيجيريا في عام 1999، عواقب الحرب الأهلية على مواطني البلاد بعد فترة طويلة من توقف المعركة.

في كتابه "الحراب ومذبحة الألسنة"، يرى إيزيدور ديالا أن الشاعر مجبول بشكل طبيعي على النزوع نحو الأيقونات في دولة يسيطر عليها مستبد عسكري. وفي تقديم افتراضه الأساسي بأن هناك دائمًا صراع أبدي بين الشاعر الواعي والمستبد السياسي، بسبب طبيعة "حقيقة" الشاعر وهيمنة المستبد المستبد، يقترح ديالا أن عجز الشاعر يمنحه أو تمنحه إمكانية متناقضة للبطولة في مواجهة القمع. تعتبر ملاحظة ديالا نموذجية لشعراء الجيل الثالث من الشعراء النيجيريين. فقد شهدت أواخر الثمانينيات صعود هذا الجيل، أمثال إسيابا إيروبي وإيمان شيهو وريمي راجي وكريس أباني وأونوما أزواه، الذين على حد تعبير غاروبا "يقيمون داخل التضاريس المتضاربة التي لا حل لها، ويعترفون بالتناقضات والتناقضات والتعددية دون السعي إلى الحل والتماسك الذي توفره السردية الكبرى". وينطبق وصف غاروبا على إيروبي، الذي تشير سيرته الذاتية إلى إحساسه المتضارب بالهوية. وبالمثل، تتعارض حياة وشعر أزواه، وهو كاتب وناشط كويري ولد لأب نيجيري جندي وأم من الإغبو خلال الحرب، مع المعيارية المغايرة للمجتمع النيجيري.

وبالنظر إلى الوحشية العسكرية التي رعتها الدولة والتي ميزت الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي، اعتبر شعراء الجيل الثالث الهجرة إلى الغرب هروبًا من معذبيهم، بعد أن حاربوا بالكلمات وفشلوا في تحقيق أي تغيير فوري في مجتمعهم. ليس من المستغرب إذن أن أزواه لا يزال يعيش في الولايات المتحدة، وأن إيروبي مات في ألمانيا، وأن أديسانمي عاش في كندا حتى وفاته. غطّى مقال غاروبا مجموعة رائعة من المجموعات الشعرية التي نُشرت حتى العامين الأولين من القرن الحادي والعشرين، بما في ذلك "رسائل الجرس" (2000) لأوتشي ندوكا و"قصائد غودوين إيدي المجمعة: آلام كاتب (2001) و"كآبة الكاريبي بلوز" (2001)، و"أغنية طائر النهر" (2002) للولا شونين. سوف أركز الآن على أعمال الشعراء النيجيريين الشباب التي نُشرت قبل عام 2010 على الفيسبوك، في المجلات الرقمية والتقليدية، وفي الكتب.

من أبرز التدخلات الاستراتيجية للشعراء النيجيريين دون الأربعين من العمر أنهم بدأوا التقليد الأدبي في الشعر النيجيري على وسائل التواصل الاجتماعي بالإضافة إلى توسيع النشر الرقمي في البلاد بشكل جذري. يكتب شولا أدينيكان عن تأثير التكنولوجيا الرقمية على الأدب الأفريقي في كينيا ونيجيريا المعاصرة، ويبدي شولا أدينيكان ملاحظة مماثلة في تعليقه على أن "بعض الأصوات الصاعدة مثل النيجيري روميو أوريوغون اكتسبت اهتمامًا نقديًا ومتابعين شعبيين أولاً على وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تلفت انتباه ناشري الكتب". لا يكتفي أوريوغون وأبناء جيله بمشاركة قصائدهم المنشورة على وسائل التواصل الاجتماعي فحسب، بل ينشرون أعمالهم على هذه المنصات. وتثبت رسالة التقدير التي نشرها أوريوغون على فيسبوك، بمناسبة فوزه بجائزة نيجيريا للآداب لعام 2022، مركزية فيسبوك في ظهور هذا الجيل الجديد: "لقد بدأتُ الكتابة هنا، أعمل على حرفتي مع شعراء آخرين، ولذا أعود إلى هذه المساحة لأقدم شكري لكل من دعمني منذ أن نشرت قصيدتي الأولى "لاباكي". يكتب أوريوغون في قصيدة "لبيك"، التي نُشرت على فيسبوك في أغسطس 2014، عن نبضات الحب التي لا تنتهي والتي تربط العاشق بحبيبته بشكل لا ينفصل. تعترف شخصية القصيدة، وهو كاتب، بأن غياب "لاباكي" قد أعاق إبداعه وتركه وحيدًا. الشيء الوحيد القادر على إنعاش حياته المعذبة وكتابته الخاملة هو حضورها. بالنسبة لعمل مبتدئ، تحقق "لاباكيه" بشكل مدهش المثل الأعلى للشعر عند وردزورث، الذي يفضل العواطف على الأفكار، من خلال اعتراف الشخصية الجامح بالحب والشوق: "قلمي عديم الفائدة لأنه لا يكتب سوى اسمك. أنا لكِ إلى الأبد، عبد ملتحم بنبض قلبكِ، دعيني أريكِ لون الحب، فقلبي ملون به وأخبار الحب مكتوبة على كفي."

وعلى غرار أوريوغون، فإن صموئيل أديمي، وهو أحد أفراد هذا الجيل الجديد من الشعراء، والذي صدر ديوانه الشعري الأول "روش آش" مؤخرًا عن صندوق كتاب الشعر الأفريقي، لديه ذكريات جميلة عن سنواته الأولى كفنان يكتب وينشر على وسائل التواصل الاجتماعي: "قررت أن أبدأ في تقديم قصائدي إلى المجلات الأدبية في عام 2020، خلال فترة الإغلاق. ولكن قبل جنون وبريق النشر المحلي والدولي، كنت أشارك أشعاري على فيسبوك (وإنستغرام)". بالنسبة إلى أديمي، كان الأثر الأكثر ديمومة لأنشطته الأدبية على فيسبوك قبل الجائحة هو مجتمع القراء والأصدقاء الذين ساهم نقدهم وثناؤهم بشكل كبير في نموه الإبداعي. هناك أيضًا المثال المثير للاهتمام للشاعر رزاق مالك غبولاهان الذي قال على فيسبوك في محاولة حثيثة لوصف جدية عمل الشاعر، إن الكتابة "لا تعني أن تأتي على فيسبوك لتمطرنا بقصائدك". إن منشور غبولاهان، وهو نداء من أجل النضج الفني الصبور، يدعم المكانة الرمزية لفيسبوك باعتباره الناشر المفضل لجيله من الشعراء، ويتحدث عن نوع من ثقافة الصداقة الحميمة والنقد المفيدة التي تتيحها المنصة. وعلاوة على ذلك، نشر غبولاهان قصيدة عاطفية مدمرة بعنوان "عزيزي الشاعر" على فيسبوك في عام 2017. في هذه القصيدة، يصور فيها عبث بحث الشاعر الحماسي عن الحب في عالم غير قادر على تقدير عبقريته ومبادلته الحب بنفس سعة القلب التي احتضن بها العالم. في قصيدة "عزيزي الشاعر"، تكتب شخصية القصيدة إلى شاعر لم يذكر اسمه وربما أصغر سنًا: "يومًا ما ستشتاق للحب حتى ينزف قلبك حتى ينزف قلبك/ حتى تغشى الدموع عينيك، حتى يحرق كل شيء في العالم حياتك". إن نهائية نبرة هذه الشخصية مزعجة مثل نبوءتها. وإذ يستذكر تجربة ييتس في الحب من طرف واحد مع مود وإيزولت غون، وتعلق إدغار آلان بو بالحب من دون مقابل، وتعلق اللورد بايرون بالحب، يخلص الشخصية إلى أن العالم يعتقد أن "من تقاليد الشاعر أن يختبر الحب من دون مقابل". ومن خلال إشارته إلى هذه الشخصيات البارزة في الشعر الأيرلندي والأمريكي والبريطاني، يقدم غبولاهان بيانًا مدويًا عن معرفته بالشعر خارج نطاق كتاباته الناشئة.

في قصيدتها "الإيمان" التي نشرت على فيسبوك في عام 2018، تكتب نوهو، وهي واحدة من أبرز شاعرات هذا الجيل، عن التداعيات الشخصية والاجتماعية للحزن: "أؤمن بتجعيدات الشعر / صرخة الألم نصف المدفونة. / ابتسامة الطبيعة الخفيفة على خضرة تقبّل الوجع". تنعى المتكلمة غياب الحقيقة وسيادة الصمت الناجم عن الظلام الذي أصابها وأهلها ووطنها. لكن إيمانها بالقدرة التعويضية للعائلة والصداقة، "مثل مقاومة السماء العنيفة/ عندما تبدأ الشمس في الغرق/ وتجبرها على الانسكاب"، ينتصر على خوفها من "نوبة الصمت"، ويتصاعد "مثل أغنية الحب التي توجد بين المطر والنافذة" ويمنحها الطمأنينة الهادئة "للبقعة الرقيقة التي هي منتصف الليل". إن اهتمام نوهو بالبيئة يخلق سحرًا لا يمكن أن يلهمه إلا هوى الطبيعة.

وبصرف النظر عن موضوعاته الكبرى، فإن لغة شعر هذا الجيل الجديد من الكتّاب فريدة من نوعها. توضح قصيدة أوجيتشوكوو كانما صموئيل "على طريق الاعتراف"، التي نُشرت على فيسبوك في 12 ديسمبر 2022، هذه البراعة اللغوية. في هذه القصيدة، يخترع صموئيل كلمة جديدة هي "Cumfession"، بينما يستكشف الصراع بين الغرائز الإنسانية المتمثلة في اللذة والأخلاق. حتى عندما تسلك موضوع القصيدة "الطريق ... الزلق ... المؤدي إلى الغفران" وتحمل ثقل تلك الرحلة "لتسعة أشهر"، تبقى المتعة التي تعيشها في "الطريق إلى الاعتراف"، حيث "تنطق شفتاها بكلمات/ تمسك بطول الرجال" و"تقاد يداها الرجال على طول الطريق"، في نهاية القصيدة. من خلال دمج الصور المألوفة للدنيوي والمقدّس - "المني" و"الاعتراف" - في مجاز لغوي متضاد، يخلق صموئيل خطابًا جنسيًا جديدًا يغيّر من طريقة تعاملنا مع الجنس والروحانية.

وبالمثل، في قصيدة "إذا عطش عدوك"، المنشورة على فيسبوك في 11 ديسمبر 2022، ينزع جاشي أنياتونوو عن خطاب الاستغلال الجنسي للأطفال من خلال قلب بارع لعقيدة الغفران المسيحية وإعادة تشكيل دلالي للغة الإيبو. تبدأ القصيدة بالتلميح التوراتي: "إذا عطش عدوك فاسقه يقول الواعظ، إذا عطش عدوك فاسقه". قد توهم هذه الافتتاحية القراء بأنهم على وشك تجربة موعظة أخرى على الجبل، لكن هذا الانطباع الأولي يمحى من خلال الأبيات التالية: "لذلك عندما طلبت العمة راموتو كأسًا من الماء/ من الماء لإرواء ظمأها/ أضفت قطرات من السنابر لتذوقه". هذا التحول المفاجئ من الوداعة إلى الوحشية قد يصدم القراء الذين سيتساءلون عن سبب قدرة المتكلم، وهو مجرد طفل، على القتل. ربما يكون الطفل مدركًا للرعب الذي سيثيره فعله في القراء، فيقدم الطفل سياقًا لفعلته: "من الجميل كيف أنها تجلس ساكنة مثل / قطعة فنية زيتية - غير قادرة / على محاصرتي مرة أخرى، بين / الفخذين الدافئين بينما العائلة نائمة." هذا الكشف عن أن الطفل ضحية انتهاك راموتو الجنسي يستقطب تعاطف القراء تجاهه. في هذه اللحظة، يظهر فعل الطفل كعدالة قصاصية وليس كجريمة قتل. بل أكثر من ذلك، يقوم الطفل بمحاولة مثيرة للإعجاب لتبرير القتل من خلال تشويه العقيدة الإنجيلية التي افتتح بها القصيدة، "إذا عطش عدوك فاسقه/ اسقه/ يقول الواعظ/ لم يقل أحد أنه يجب أن يكون ماءً نقيًا". إن إعادة صياغة أنياتونوو للغة الإيغبو من خلال ضغط تعبير "را م أوتو" الذي يترجم حرفيًا إلى "مارس الجنس معي" إلى "راموتو" أمر مثير للاهتمام. لكن ما يفعله بالتعبير المعاد صياغته هو أكثر ما يلفت النظر في هذه القصيدة. يورث أنياتونوو "راموتو" كاسم لخالة الطفل. وبهذا، فإنه يوظف الأونوماستيك الأدبي للتأكيد على شدة ميل الشرير الجنسي للأطفال، مع إعطاء القصيدة صفة مجازية.

لا يكتفي هذا الجيل الجديد من الشعراء بنشر أعمالهم على فيسبوك، بل يقدمون الإرشاد والدعم لبعضهم البعض، ويحرصون على أن يكون شعرهم على درجة عالية من الجودة. في منشور على فيسبوك نشره في عام 2017 للإعلان عن مجموعته القادمة "أصل الفراشات" (2018)، شكر أوريوغون غبنغا أديسينا "الذي قال لي العام الماضي إنه يجب أن أواصل الكتابة، فالعالم لن ينتبه إلا إذا واصلت العمل على حرفتي". مثل أديسينا بالنسبة لمعظم الشعراء الذكور، تعتبر نوهو مرشدة مغامرة للشاعرات من هذا الجيل. في عام 2021، عملت إلى جانب الشاعرتين باش أمونيني وتيرفا دانجوما نينغر، كقاضية في مسابقة مينا للشعر. وقد أشاد الشاعر بول ليام بمصداقية نوحو في أداء هذه الوظيفة القضائية، وأبدى الشاعر بول ليام الملاحظة التالية على فيسبوك "نوهو هي بالطبع شاعرة استثنائية.... لقد بنت سمعة راسخة كناشطة اجتماعية تناضل من أجل حقوق الجنسين. إنها مصدر إلهام للكثيرين، وخاصة الشابات الشماليات." كما تنظم الشاعرة الأمريكية/النيجيرية جونز وتدرّس في ورشة عمل الرصاصة المغنية التي أسستها في عام 2016 لتعزيز فن الشعر ونظامه.

رعت مجلات الطلاب في الجامعات إبداع هذا الجيل الجديد من الشعراء من خلال نشر أعمالهم في بداية مسيرتهم المهنية. ومن بين هذه المنابر مجلة The Muse، وهي مجلة للدراسات الإنجليزية والأدبية أسسها تشينوا أتشيبي في جامعة نيجيريا عام 1963، وقد لعبت دورًا مهمًا في نمو هؤلاء الشعراء. نُشرت قصيدتان من أوائل قصائد تشيسوم أوكافور وهما "سلاسل" و"أختي ترسم دوائر" في عام 2016 من قبل The Muse، وكان هناك حصاد شعري في عام 2017 مع نشر ديوان "المنفى الداخلي" لأوريوغون و"أغنية الوطن" لتاريس أوبوروم و"الهارب" لأنوي و"تذكر الفقدان" لأغو، وغيرها. وقد بدأ الشعراء الشباب في نسوكا وزملاؤهم في مؤسسات التعليم العالي النيجيرية الأخرى بالنشر في The Muse قبل أن يبدأوا في إرسال أعمالهم إلى أماكن أخرى. وتشجع مجلة The Muse هذا الأمر من خلال كونها مجلة غير ذات موضوع، حيث تقوم بإنشاء وتمويل جوائز لمكافأة الأعمال المقدمة الممتازة. وفي حين أن هؤلاء الشعراء الشباب يسيرون على خطى طابور طويل من الشعراء الذين سبقوهم، مثل إيمانويل أوبيشينا ورومانوس إيجودو ودوبيم أوكافور وسام أوكالا ومامان ج. فاستا وننيمو باسي في ارتباطهم الأدبي بمجلة The Muse، فقد قاموا بتدخل استراتيجي لرقمنة المجلد 44 من المجلة في عام 2016، تحت رئاسة تحرير أرينزي إيفيكاندو. في العام نفسه، نُشرت الأعمال التالية لشعراء نيجيريين جدد في The Muse، "موناليزا" لـ د. إي بنسون، و"شاطئ أوغندا" لـ كيليتشي إيزيغوي، و"إذا كان الله قوادًا" لـ كونفيدنس جيديوفور، و"طيور الحب" لـ أدايزي مايكل.

أدت هذه البداية المبكرة، التي تجسدت في منشورات الفيسبوك وتأثير مجلة The Muse، إلى الاعتراف بالجودة الأدبية لأعمال هذا الجيل الجديد من الشعراء من قبل المجلات والمجلات الرقمية الوطنية والدولية، التي بدأت في قبول ونشر قصائدهم إلكترونيًا وورقيّاً. في حين أن المدونات الأفريقية على الإنترنت وقوائم الخدمات الإلكترونية مثل Krazitivity و Ederi، التي بدأت في أواخر التسعينيات، و مجلة الكاتب الأفريقي التي تأسست في عام 2004، وفرت منصات نشر لشعراء مثل أفام أكيه وأماتوريتسيرو إيدي وأولو أوغويبي وتشوما نوكولو ومجموعة أخرى من شعراء الجيل الثالث, مجلة براكسيس، مجلة إنكار ريفيو، مجلة بريتش بيبر، مجلة إكسبوند، مجلة جلدة، مجلة لوناريس ريفيو، ووردز، مجلة رايم آند ريثم، مجلة إيزيل، وغيرها من منصات النشر الرقمية التي تلعب أدوارًا مهمة في النهوض بمسيرة الجيل دون الأربعين. ولكن، علاوة على ذلك، ساعدت براكسيس في إيصال شعرهم إلى جمهور رقمي أوسع من خلال التقديم المبتكر لسلسلة الكتب الصغيرة التي كتبتها لورا كاميسنكي. أصبح ديوان "رجال محترقون" لأوريوغون ثاني منشور لسلسلة الكتب المصورة بعد إطلاقها في مارس 2016. مع نشر كتاب "رجال محترقون"، وهو أول كتاب شعري يستكشف حياة الرجال المثليين في نيجيريا وظروفهم، قام أوريوغون بتضخيم الخطاب الكويري في الشعر النيجيري الحديث. إذا كان شعراء الجيل الثالث يعتبرون نيجيريا ضحية طغيان ساستها، فإن هذا الجيل الجديد يحمّلها مسؤولية تشويه وتجريم وقتل مواطنيها.

إلى جانب Praxis، نشطت "بريتل بيبر" في النهوض بالشعر النيجيري، خاصة من خلال العمل كنقطة تجمع للشعراء النيجيريين الشباب في الداخل والشتات. وقد ساعد إنشاء جائزة Brittle Paper في عام 2017، لتكريم "أفضل الأعمال الإبداعية الأصيلة للكتابة الأفريقية المنشورة على الإنترنت"، ليس فقط في اكتشاف مواهب هؤلاء الشعراء الجدد ومكافأتهم، بل أيضًا في تأكيد أهمية النشر الرقمي في القرن الحادي والعشرين. فاز أنوي بالجائزة في عام 2017، عن قصيدته "عقيدة الرحيل"، التي تصور ضعفًا جنسيًا جريئًا وبسيطًا، بينما تنقب في الوقت نفسه عن حياة شاب مصدوم على حافة الجنون. وكان كل من أديسينا وأوريوغون قد ترشحا للجائزة في العام نفسه عن قصيدتيهما "كيف ترسم فتاة" المنشورة في مجلة "نيويورك تايمز" و"التحول" المنشورة في مجلة "بريتش بيبر" على التوالي. في عام 2018، فازت جونز بالجائزة عن قصيدتها "حقل، أي حقل"، وهي قصيدة سيرة ذاتية تستخدم فيها رمز الحقل كأرضية للنضال لوصف هجوم شخصي من قبل حبيبها. وفي معرض حديثها عن القصيدة بعد فترة وجيزة من فوزها بجائزة "أي حقل"، تتحدث جونز عن تجربتها في الإمكانيات العلاجية للشعر: "لقد سمحت لي القصيدة باستعادة ما كاد أن يُسلب مني - كرامتي التي وُصفت بالمأساة، وإلى حد ما لأنني كدتُ أشعر بالعار لأمتثل لها". كان أوكافور قد وصل إلى القائمة القصيرة للجائزة في عام 2018 عن قصيدته "أحب أن أعتقد أنني سأتمكن بعد من نسج الكلمات في قصائد" المنشورة في Expound. وبعيدًا عن هذه الجوائز، تواصل Brittle Paper المشاركة في الترويج للشعر النيجيري الجديد من خلال نشر هذا الجيل من الشعراء.

على الرغم من الشهرة العالمية والسمعة الواعدة التي تقدمها المجلات الأدبية للشعراء النيجيريين الجدد، إلا أن أديمي يفضل تجربته السابقة في الكتابة والنشر على الفيسبوك، لأنه لا يتمتع مع المجلات باستقلالية في عمليات إنتاج أعماله وتداولها وتقييمها. ويوضح، مستشهدًا بمثال القبول المتأخر، أن فقدان الوكالة هذا يؤثر على السمعة ذاتها التي وجدت المجلات للمساعدة في تأسيسها. "ربما يكون الألم الحقيقي بالنسبة لي"، يكتب أديميي، " هو أنه في معظم الأحيان عندما يصدر منشور جديد. قد يكون الشاعر قد تجاوز تلك المرحلة إبداعيًا حيث لا بد أن الأمر استغرق شهورًا أو حتى سنوات حتى تجد القصيدة (القصائد) منزلًا لها." يتخيّل أديمي أن "معضلة النمو" هذه، كما يصف وضعه، يمكن أن تشكل تحديات للنقاد الذين سيبحثون في المسار الأدبي لجيله. ولكن يمكن التقليل من هذه القيود أو حتى تجاوزها من خلال الموارد التاريخية المتاحة في المقابلات الأدبية وسجلات الرحلات واليوميات والمذكرات وغيرها من أشكال كتابة الحياة.

وقد ساعد مهرجان لاغوس الدولي للشعر في تسليط الضوء على هؤلاء الشعراء الجدد. فمنذ تأسيسه في عام 2015 على يد إيفي بول أزينو، ارتقى مهرجان لاغوس الدولي للشعر ليصبح أحد أبرز المهرجانات الأدبية والثقافية في أفريقيا وأكثرها تأثيرًا، خاصة لنجاحه في جمع مجموعة كبيرة من الكتاب والمفكرين المخضرمين من جميع أنحاء العالم لتوجيه الكتاب الأفارقة الناشئين من خلال ورش عمل شعرية وحوارات فكرية ومحاضرات رئيسية. شارك في مهرجان 2019 شعراء نيجيريون شباب أدوا وظائف استراتيجية: جونز درسًا حول حرفة الشعر، وشباط حول شعرية الرغبة، وشكل كل من جونز ندوة أدارها محرر مجلة "أوبن ماغازين"، أوتوسيريزي يونغ أوبي، وناقشوا أعمال شعراء نيجيريا الجدد وقدموا تفسيرات مفيدة لشعريتهم. وعلاوة على ذلك، شارك جميع الشعراء الجدد المذكورين أعلاه، بالإضافة إلى معاصريهم، مثل آينلا وأوكافور وأوغونيمي، في دورة شعرية رئيسية درّسها كافيه أكبر، مؤلف كتاب Pilgrim Bell (2021) والأستاذ في جامعة أيوا.

مساهمات جائزة إرياتا أوريبهابور للشعر، التي تأسست في عام 2012 من قبل شركة النشر النيجيرية Words Rhyme & Rhythm، بالتعاون مع الشاعرة أوريبور. وتتمثل الرؤية التأسيسية للجائزة في "إعطاء الشعر النيجيري الاهتمام الذي يستحقه والذي هو في أمس الحاجة إليه، وتشجيع الشعراء النيجيريين الشباب على استخدام الشعر كأداة للتغيير الاجتماعي." هناك أيضًا منتدى "شعراء في نيجيريا"، وهو منتدى للشعراء النيجيريين الشباب، أسسه أوريهابو في عام 2015 للترويج للشعر النيجيري. ولعل أبرز مبادرات "شعراء في نيجيريا" هي إنشاء جائزة الشعر الطلابي النيجيري في عام 2016، بهدف "تحفيز الإبداع الأدبي وتشجيع التفكير النقدي بين الطلاب الجامعيين النيجيريين". ومنذ ذلك الحين، دأبت الجائزة على تحديد ورعاية المواهب الإبداعية للشعراء النيجيريين الشباب ومكافأتهم ماديًا ونشر أعمالهم. وقد ظهرت حتى الآن المختارات التالية من بين الأعمال المرشحة في القائمة الطويلة للجائزة: الشمس ستشرق من جديد (2016)، تاريخ مختلط (2017)، أحلام عميقة (2018)، ميكا (2019)، البيت الذي بنى لي (2020)، وصورة الماء (2021). وكان أوكافور، وهو عضو بارز في هذا الجيل الجديد من الشعراء النيجيريين، قد فاز بالوصيف الثاني لجائزة الطلاب النيجيريين للشعر في دورتها الأولى. كما أن أدييمي، الفائز بالجائزة الكبرى لنسخة 2021 من الجائزة، سرعان ما أصبح شاعرًا بارزًا بين معاصريه.

على غرار جائزة إرياتا أوريبهابور للشعر، فإن مسابقة بريجيت بوارسون للشعر - التي تأسست عام 2015 تكريمًا للشاعرة والمترجمة الفرنسية بوارسون، لمكافأة الشعراء النيجيريين الشباب الذين لا تُقدّر مواهبهم في الغالب بأقل من قيمتها - هي مبادرة من منظمة كلمات قافية وإيقاع. وقد وفرت هذه المسابقات الشهرية التي ييسرها كل من بوارسون وكوكوغو إيروسيري سامسون قوة دفع أولية للانطلاقة الأدبية لبعض شعراء الجيل الجديد الأكثر إنجازًا، الذين فازوا بالجائزة في الماضي، أمثال أغاراو وإيز وكينغدافيد في عام 2015، وكانييسولا أولورونيسولا في عام 2016، وأوكا بينارد وإيمانويل فيث في عام 2017، وتوكور أولونلوبا رضوان وأوغيغينجبي تولولوب إمباكت في عام 2018. وبينما ترجع بوارسون إلهامها لتأسيس مركز BPPC إلى انبهارها بـ "المواهب المعرفية للكتاب النيجيريين الشباب على شبكات التواصل الاجتماعي" الذين "يتوقون إلى الاعتراف بهم في بيئة قاسية للغاية"، يبدو أنها تردد صدى ما قاله فيمي أوسوفيسان عن محنة الكتاب النيجيريين في خطابه في الافتتاح الرسمي لمقر إقامة الكتاب النيجيريين، وهي مبادرة أدبية أسسها والي أوكيديران في عام 2010 لتوفير مساحة كتابة مجانية ومواتية للكتاب الأفارقة الراغبين في استكمال أعمالهم قيد التنفيذ. في إجابته على سؤال "لماذا يحتاج الكتاب إلى مثل هذه الرعاية على أي حال؟" يشير أوسوفيسان إلى أن الكُتّاب النيجيريين "يحتاجون إلى المساعدة لأن عمل الكتابة، فوق انه  عمل شاق، ليس في بلدنا شأنًا مربحًا بعد ."

ساعدت الهيئات المانحة للجوائز الأدبية مثل مؤسسة بابيشاي نيوي للشعر، التي أسستها الشاعرة الأوغندية بيفرلي نامبوزو نسينغيونفا في عام 2008 للترويج لأعمال الشعراء الأفارقة الناشئين، وجائزة برونيل الدولية للشعر الأفريقي التي أسستها برنادين إيفاريستو في عام 2013، في التعريف بأعمال الشعراء النيجيريين الجدد، إلى جانب نظرائهم في جميع أنحاء أفريقيا والشتات، على الصعيد العالمي. يمكن وصف القائمة الطويلة لجائزة بابيشاي نوي للشعر لعام 2018 بأنها قائمة نيجيرية بسبب العدد الهائل من الشعراء النيجيريين الجدد الذين اعترفت الجائزة بأعمالهم. فمن بين الخمسة والثلاثين شاعرًا الذين ضمتهم القائمة الطويلة البالغ عددهم خمسة وثلاثين شاعرًا، هيمن ستة وعشرون نيجيريًا على القائمة، من بينهم أديمي وأغارو وأوسادولور أوساياندي ونيبوليسا وسالاوو أولاجيد. من جهة أخرى، ترجع إيفاريستو في منح جائزتها الأولى للشاعر البريطاني الصومالي المولود في كينيا ورسان شاير إلى الإلهام الذي كان وراء إنشاء جائزة برونيل. مشيرةً إلى تقشف الجوائز في الشعر الأفريقي فيما يتعلق بالشعر الروائي، مؤكدةً إيمانها "بأن الشعر في القارة السمراء يمكن أن يستفيد من جائزة للفت الانتباه إليه وتشجيع جيل جديد من الشعراء الذين قد يصبح لهم حضور عالمي يومًا ما." فاز الشعراء النيجيريون الجدد التالية أسماؤهم بجائزة برونيل: أديسينا وتشيكوبي أو دانلاندي في عام 2016، وأوريوغون في عام 2017، وأوثوكي أوموكورو في عام 2021. علاوة على ذلك، تم إدراج بعض معاصريهم في القائمة القصيرة للجائزة على مر السنين: إينوا إيلامز في أعوام 2014 و2015 و2019 و2020؛ وكيتشي نومو وغبولاهان في عام 2017؛ وغبنغا أديوبا وتيريزا لولا في عام 2018؛ وماري أليس دانيال وأوموتارا جيمس وسيلينا نولو في عام 2019؛ وأولواداري بوبولا ويومي سودي في عام 2021؛ وأوكافور وأديديو في عام 2022.

يعود الفضل في الكثير من إنجازات جائزة برونيل الدولية للشعر الأفريقي إلى شراكة ودعم صندوق كتاب الشعر الأفريقي الذي أسسه كوامي داوس في عام 2012، "لتعزيز وتطوير تطوير ونشر الفنون الشعرية من خلال سلسلة الكتب والمسابقات وورش العمل والندوات التي ينظمها ومن خلال تعاونه مع الناشرين والمهرجانات ووكلاء الحجز والكليات والجامعات والمؤتمرات وجميع الكيانات الأخرى التي تشاركه الاهتمام بالفنون الشعرية في أفريقيا." وقد كان لسلسلة كتب الشعر الأفريقي من الجيل الجديد التي أنشأها صندوق كتاب الشعر الأفريقي في عام 2014، بهدف تحديد "أفضل ما كتبه الشعراء الأفارقة الذين يعملون اليوم"، دور فعال في نمو الشعراء النيجيريين الجدد. على سبيل المثال، الكتاب الذي حرره داوس وكريس أباني في عام 2017 والذي يضم أعمال شعراء نيجيريين جدد مثل دانلاندي وماري أليس دانيال وإيجيوفور أوجوو، تم تقديمه في مجلة فوغ من قبل الكاتبة الزيمبابوية تاريرو مزيزيوا التي أشارت إلى أن "المختارات تذكرها بأن الشعر الذي يعطي صوتًا للنساء والمهاجرين والأشخاص الملونين له مكانة راسخة في مكافحة الديماغوجية - وأن التاريخ سيتذكر الطريقة التي نتعامل بها مع الفئات الأكثر ضعفًا بيننا"." مبادرة أخرى لصندوق كتاب الشعر الأفريقي هي جائزة سيلرمان للكتاب الأول للشعر الأفريقي، التي تأسست في عام 2017 و"تُمنح سنويًا لشاعر أفريقي لم ينشر بعد مجموعة شعرية، مع مكافأة مالية قدرها 1000 دولار أمريكي ونشر الكتاب من خلال مطبعة جامعة نبراسكا وأماليون في السنغال". فاز بالجائزة شاعران نيجيريان جديدان هما تاريس أوبوروم وأبو بكر صادق في عامي 2022 و2023 على التوالي. بالإضافة إلى ذلك، نشرت مطبعة جامعة نبراسكا من خلال صندوق كتاب الشعر الأفريقي المجموعات الشعرية التالية من الجيل النيجيري الجديد "سرّ الأجساد" لأوريوغون و"الخروج" لأديوبا في عام 2020، و"سريرك، قبلتي" لدزوكوجي في عام 2021، وغيرها من المجموعات الشعرية الأخرى.

ولعل أبلغ اعتراف بالتدخلات الاستراتيجية لأعمال هؤلاء الكتاب الفيسبوكيين ومعاصريهم هو ما ورد في بيان لجنة تحكيم جائزة نيجيريا للآداب, التي اختارت رواية "الذكرى ونداء الماء" لأجيما (2021)، و"البدوي" لأوريوغون (2021)، و"سريرك، قبلتي" لدزوكوجي لجائزة نيجيريا للأدب لعام 2022، في القائمة القصيرة لجائزة نيجيريا للأدب في الشعر، مع الملاحظات التالية "مجموعة الذاكرة ونداء الماء هي مجموعة تستخدم الذاكرة باستمرار للتأمل في الحياة والمصير من خلال استعارة الماء، وتتميز  مجموعة الذاكرة ونداء الماء بلغة جديدة وتفاعل عميق مع موضوعات المنفى والتهجير، بينما مجموعة سريرك، قبلتي تترجم المأساة إلى شعر غنائي برثاء وصور سهلة." تبلغ القيمة المالية للجائزة الأدبية  100,000 دولار أمريكي والتي أسستها  مؤسسة الغاز الطبيعي المسال النيجيرية، برؤية التعبير عن "التميز والحرفية" وإثباتها، وقد "ارتقت الجائزة  في عام 2014 من تركيزها الأولي على تجديد جودة النشر في البلاد إلى أن تصبح، كما تقول ديالا، أقوى مؤسسة ثقافية لإثبات صحة الرؤية النيجيرية/الأفريقية حول التميز الفني". باختيارها "الذكرى ونداء الماء"، و "نوماد"، و "سريرك، قبلتي"، من قائمة طويلة تضم إحدى عشرة مجموعة شعرية، معظمها من تأليف شعراء راسخين من الجيل الثالث، مارست لجنة تحكيم الجائزة سلطة التقديس الأدبي وإضفاء الشرعية، "مؤكدة"، كما يقول فرانك كيرمود، "أن بعض الأعمال أكثر قيمة من غيرها، وأكثر جدارة بالاهتمام الدقيق". كما أن سلطة التقديس والشرعنة هذه هي التي مارستها جمعية المؤلفين النيجيريين في منح جائزتها لعام 2022 في الشعر لأجيما عن مجموعته المذكورة أعلاه. ربما يكون من المفيد الإشارة إلى أن ظهور مجموعة أوريوغون A Gathering of Bastards كمرشح نهائي لجائزة دائرة نقاد الكتاب الوطنية لعام 2023 يضع الشعر النيجيري إلى جانب أفضل ما في الآداب الأمريكية.

لا يكاد يوجد جيل من الكتاب الذين لديهم التزام أحادي في المواضيع والأسلوب، لذلك لا أقترح أن هذا الجيل الجديد من الشعراء يكتب بالطريقة نفسها أو عن القضايا نفسها. بل أؤكد أن معظمهم خرجوا من نفس تجربة العولمة ويستجيبون لهذا الواقع بطريقة لم تكن موجودة في الشعر النيجيري قبلهم. لقد كان الفيسبوك، الذي أدى إلى دمقرطة الأفكار، وعولمة القرية، مفيدًا في دفع الحوار الاجتماعي والثقافي الثري في قلب شعر هذا الجيل الجديد، سواء كتبوا من البلاد أو خارجها، وسواء كتبوا عن النيجيريين في الداخل أو عن النيجيريين في الشتات، وسواء كانوا يحتجون على الظلم الاجتماعي أو مجرد "ركوب البحر" مع إحباطاتهم كنيجيريين أو كوَرَثة لانكسار أسلافهم الأدبيين. إذا كان هذا الانكسار قد تسبب في "خفة الوجود"، كما يقترح غاروبا، في شعر الجيل الثالث، فقد أثار الآن موقفًا اعترافيًا لدى هذا الجيل الجديد من الشعراء. فهم لا يعترفون بالذنب أو الخجل، بل بثقل كونهم نيجيريين لا يطاق. هؤلاء الكتاب الفايسبوكيون جيل ريشي، ليس له تجذر أيديولوجي جامد، سوى تجذره في سحر الذات ومعجزتها، في الحرية العقلية والعاطفية.