Chibueze Darlington Anuonye fait partie du comité de rédaction de World Literature Today. Auteur collaborateur pour The Hopkins Review Transition Magazine, il s'est vu attribuer le 2024 Richard Horovitz Fund par l'Institute of International Education, pour ses recherches innovantes sur l'écriture africaine. L'anthologie d'essais éditée par Anuonye, Who Gave the Order, est à paraître chez Masobe Books en octobre 2025.

Dans "The Lightness of Being : Re-Figuring Trends in Recent Nigerian Poetry", le critique littéraire Harry Garuba a expliqué l'émergence des première, deuxième et troisième générations de poètes nigérians, soulignant les "interventions stratégiques" que leurs œuvres ont inspirées. 

Au cours des dix dernières années, on a assisté à une explosion de nouveaux poètes de moins de quarante ans qui n'ont pas encore été correctement classés dans le canon de la poésie nigériane. 

Ce groupe de jeunes poètes a fait des interventions stratégiques dans l'écriture nigériane en établissant une littérature de médias sociaux avec Facebook comme principale plateforme de publication, en généralisant l'édition numérique, en influençant une nouvelle tradition de poésie queer, consciente d'elle-même et subversive, et en gagnant des prix littéraires importants et des éloges dans le monde entier. 

Cet article tente de mettre en lumière l'impulsion générationnelle du travail de ces écrivains de Facebook, que je considère comme la quatrième génération de poètes nigérians.

Les écrivains de poésie nigérians de Facebook, qui dominent aujourd'hui l'industrie créative du pays, impriment leur art au monde par le biais de l'auto-publication numérique sur les médias sociaux. La plupart de ces nouveaux poètes constituent une voix provocatrice qui tient la nation pour responsable de la criminalisation et de l'annulation de ses citoyens qui sont différemment incarnés. 

L'expression "nouveaux poètes" ne signifie pas que Romeo Oriogun, Saddiq Dzukogi et Su'eddie Vershima Agema, les trois finalistes du Prix Nigérian de Littérature 2022, sont inconnus sur la scène littéraire du pays. Il s'agit plutôt d'une reconnaissance du fait que leurs œuvres et celles de leurs contemporains - comme Gbenga Adesina, Ebenezer Agu, JK Anowe, Nome Patrick, Hauwa Shaffii Nuhu, Itiola Jones, Adedayo Agarau, Chisom Okafor, Chibuihe Obi-Achimba, Logan February, entre autres - sont presque invisibles en dehors de l'espace numérique et sont généralement ignorées par les critiques et les professeurs de poésie nigériane, malgré leurs interventions stratégiques. 

Garuba explique que "l'intervention stratégique apporte un élément de contestation dans le domaine [littéraire], en interrogeant les hypothèses qui ont guidé la production dans le domaine et, si elle réussit, en réécrivant les prémisses et les pratiques qui les ont soutenues". Cela suggère que pour qu'un groupe de poètes nigérians soit reconnu comme une génération, ses œuvres doivent recréer l'expérience nigériane - privée et publique, à l'intérieur et à l'extérieur du pays - dans un style qui s'éloigne des écrits des générations précédentes ou qui les améliore remarquablement. 

J'utilise le terme "génération" au sens large, en gardant à l'esprit les controverses associées à la classification d'un groupe d'artistes dans un moule définitif et défini. Le critère qui guide la conceptualisation de cette nouvelle génération de poètes nigérians englobe l'âge, la période de publication et les tropes thématiques et stylistiques partagés inconsciemment. Les poètes dont les œuvres sont présentées ici sont nés après 1980 et partagent des expériences sociales similaires.

La poésie nigériane moderne a évolué à partir de l'expérience africaine du colonialisme européen. A une époque où le chant de la liberté et de l'indépendance résonnait dans le vaste espace du continent, les poètes nigérians du début du XXe siècle, qui étaient aussi des hommes politiques, ont écrit des poèmes vantant les vertus du paysage africain et de ses peuples. Pour eux, la poésie était une réponse à l'inhumanité du colonialisme, un moyen d'affirmer l'autodétermination dans la lutte pour l'indépendance contre les puissances coloniales européennes. 

Cette étape coloniale de la poésie nigériane a été caractérisée par les vers de poètes-politiciens tels que Denis Osadebay et Nnamdi Azikiwe, qui, selon Garuba, ne sont significatifs que dans l'étude de l'histoire chronologique de la poésie nigériane. Qualifiant ces poètes de "pionniers", Garuba reconnaît toutefois que leurs œuvres, qui ont continué à voir le jour jusqu'aux années 1940, n'ont pas de valeur littéraire. 

La poésie des pionniers n'a servi qu'à initier les idéaux de l'autonomie. La poésie d'Azikiwe, par exemple, remonte à l'époque où il militait à l'université de Lincoln et celle d'Osadebay illustre la période de conscience de soi en Afrique et la nécessité pour les Africains de contrôler leur propre destin. 

Ces poètes, que Garuba qualifie de "nationalistes modernistes", ont poursuivi la lutte nationaliste par le biais d'une révolution culturelle. Alors que le projet colonial cherchait à se légitimer en déformant et en dénigrant l'histoire et les traditions des colonies, ces poètes ont récupéré le riche héritage de leurs cultures ingénieuses pour contester cette diffamation raciale et culturelle, reconfigurer leur image dénigrée et revendiquer la nouvelle image en tant qu'identité nationale incontestable. S'éloignant de l'art imitatif des pionniers, les poètes de la première génération ont trouvé l'inspiration et les matériaux créatifs dans les récits, les mythes et les rituels de leurs traditions orales indigènes. Dans Art, Dialogue, and Outrage, Soyinka remarque que sa poésie dérive des éléments esthétiques de sa culture Yoruba natale. 

Pour Soyinka, le poète est libre d'explorer divers gisements culturels et historiques à la recherche d'un véritable modèle d'expression créative. Soyinka et Clark, dans leurs poèmes abiku respectifs, parviennent à un engagement remarquable avec la culture africaine indigène.

L'enthousiasme culturel et nationaliste des années 1950 et 1960 a été remplacé par un sentiment croissant de désillusion à l'égard de l'establishment politique dans le Nigéria de l'après-indépendance. Cela a donné l'occasion aux poètes nigérians de la deuxième génération, que Garuba appelle les "nationalistes marxistes", d'émerger et de s'attaquer aux échecs de la classe dirigeante du pays. 

La guerre civile nigériane a accentué le désenchantement de cette génération de poètes et a provoqué l'effondrement de la rhétorique nationaliste et communautaire de la génération précédente. C'est pourquoi les poètes de la deuxième génération, comme Niyi Osundare, Tanure Ojaide, Odia Ofeimun et d'autres, ont eu tendance à se tourner vers la vérité à la lumière de l'incompétence et de la mauvaise gestion politique qui sont le fléau des dispensations politiques nigérianes. Bien qu'absente de l'évaluation de Garuba, il y a aussi Catherine Acholonu, une poétesse de premier plan de cette génération, dont le recueil de 1985, Nigeria in the Year 1999, rend compte des conséquences de la guerre civile sur les citoyens de la nation longtemps après que la bataille a cessé.

Dans "Bayonets and the Carnage of Tongues", Isidore Diala soutient que le poète est naturellement constitué pour l'iconoclasme dans un Etat contrôlé par un despote militaire. En mettant en avant son postulat de base selon lequel il existe toujours une lutte éternelle entre le poète conscient et le despote politique, en raison de la nature de la "vérité" du poète et de l'hégémonie tyrannique du despote, il suggère que l'impuissance du poète lui confère un potentiel paradoxal d'héroïsme face à l'oppression. L'observation de Diala est typique des poètes nigérians de la troisième génération. La fin des années 1980 a vu l'essor de cette génération, avec Esiaba Irobi, Emman Shehu, Remi Raji, Chris Abani et Unoma Azuah, qui, selon Garuba, "résident sur le terrain conflictuel de l'irrésolu, reconnaissant les incohérences, les contradictions et les multiplicités sans chercher la résolution et la cohérence qu'offre un grand récit". 

La description de Garuba correspond à Irobi, dont la biographie met en évidence son sentiment d'identité en difficulté. De même, la vie et la poésie d'Azuah, écrivain et activiste queer né d'un père soldat nigérian et d'une mère igbo pendant la guerre, contredisent l'hétéronormativité de la société nigériane.

Au vu des brutalités militaires soutenues par l'Etat qui ont caractérisé les années 1980 et 1990, les poètes de la troisième génération ont envisagé la migration vers l'Occident pour échapper à leurs bourreaux, après s'être battus avec des mots et n'avoir pas réussi à obtenir un changement immédiat dans leur société. Il n'est donc pas surprenant qu'Azuah vive toujours aux Etats-Unis, qu'Irobi soit mort en Allemagne et qu'Adesanmi ait vécu au Canada jusqu'à sa mort. 

L'essai de Garuba couvre un éventail impressionnant de recueils de poésie publiés jusqu'aux deux premières années du XXIe siècle, notamment Belltime Letters (2000) d'Uche Nduka, Collected Poems:A Writer's Pains (2001) et Caribbean Blues (2001) de Godwin Ede, et Song of a Riverbird (2002) de Lola Shoneyin. L'une des interventions stratégiques les plus remarquables des poètes nigérians de moins de quarante ans est qu'ils ont lancé la tradition littéraire des médias sociaux dans la poésie nigériane et qu'ils ont radicalement élargi l'édition numérique dans le pays. 

Ecrivant sur l'influence de la technologie numérique sur la littérature africaine dans le Kenya et le Nigéria contemporains, Shola Adenekan fait une observation similaire en disant que "certaines des voix émergentes comme celle du Nigérian Romeo Oriogun ont d'abord attiré l'attention de la critique et du public sur les médias sociaux avant d'attirer l'attention des éditeurs de livres". 

Oriogun et sa génération ne se contentent pas de partager leurs poèmes publiés sur les médias sociaux, ils publient également leurs œuvres sur ces plateformes. Le message de remerciement d'Oriogun sur Facebook, lorsqu'il a remporté l'édition 2022 du Prix de littérature du Nigeria, confirme le rôle central de Facebook dans l'émergence de cette nouvelle génération : "J'ai commencé à écrire ici, à travailler mon art avec d'autres poètes, et je reviens donc dans cet espace pour remercier tous ceux qui m'ont soutenu depuis que j'ai publié mon premier poème 'Labake'."

Dans "Labake", publié sur Facebook en août 2014, Oriogun évoque les pulsations infinies de l'amour qui lient un amant inséparablement à sa bien-aimée. Le personnage du poème, un écrivain, confesse que l'absence de Labake a étouffé sa créativité et l'a laissé seul. La seule chose capable de ranimer sa vie angoissée et son écriture inactive est sa présence. Pour l'œuvre d'un débutant, "Labake" atteint étonnamment l'idéal de poésie de Wordsworth, qui privilégie les émotions sur les pensées, grâce à la confession sans retenue de l'amour et du désir du personnage : "Ma plume est inutile car elle n'écrit que ton nom. Laissez-moi vous montrer la couleur de l'amour, car mon cœur en est peint et les chroniques de l'amour sont écrites sur mes paumes."

Comme Oriogun, Samuel Adeyemi, membre de cette nouvelle génération de poètes, dont le premier recueil de poèmes "Rosh Ash" a été récemment publié par l'African Poetry Book Fund, a de bons souvenirs de ses premières années en tant qu'artiste, écrivant et publiant sur les médias sociaux : "J'ai décidé de commencer à envoyer mes poèmes à des magazines littéraires en 2020, pendant le lockdown. Mais avant l'engouement et le glamour de l'édition locale et internationale, c'est sur Facebook (et Instagram) que je partageais mes poèmes." Pour Adeyemi, l'impact le plus durable de ses activités littéraires sur Facebook avant la pandémie a été la communauté de lecteurs et d'amis dont les critiques et les éloges ont contribué de manière significative à son développement créatif. Il y a aussi l'exemple intrigant de Rasaq Malik Gbolahan qui, dans une tentative passionnée de décrire le sérieux du travail du poète, a fait remarquer sur Facebook que l'écriture "ne consiste pas à venir sur Facebook pour nous bombarder de vos poèmes". 

Le message de Gbolahan, qui plaide pour une maturation artistique patiente, confirme le statut symbolique de Facebook en tant qu'éditeur de référence pour sa génération de poètes et témoigne du type de culture utile de camaraderie et de critique que la plateforme permet. 

En outre, Gbolahan a publié un poème épistolaire émotionnellement dévastateur, "Dear Poet", sur Facebook en 2017. Dans ce poème, il décrit la futilité de la quête passionnée d'amour d'un poète dans un monde incapable d'apprécier son génie et de l'aimer en retour avec la même grandeur d'âme que celle avec laquelle il a embrassé le monde. 

Dans "Cher poète", le personnage du poème écrit à un poète non nommé et peut-être plus jeune : "Un jour, tu aspireras à l'amour jusqu'à ce que ton cœur saigne / jusqu'à ce que les larmes brouillent tes yeux, jusqu'à ce que tout ce qui concerne le monde brûle ta vie". Le ton définitif du personnage est aussi troublant que sa prophétie. Rappelant l'expérience de l'amour non partagé de Yeats avec Maud et Iseult Gonne, la fixation artistique d'Edgar Alan Poe sur l'amour et le désir d'amour de Lord Byron, le personnage conclut que le monde croit que "c'est la tradition d'un poète d'éprouver un amour non réciproque". En faisant référence à ces figures prééminentes de la poésie irlandaise, américaine et britannique, Gbolahan fait une déclaration retentissante sur sa connaissance de la poésie au-delà de sa propre écriture naissante.

Dans son poème "faith", publié sur Facebook en 2018, Nuhu, l'une des poétesses les plus en vue de cette génération, écrit sur les ramifications personnelles et sociales du deuil : "Je crois à l'enroulement des cheveux / au cri angoissé d'une blessure à moitié enterrée. / le léger sourire de la nature sur la verdure embrassant l'harmattan". L'oratrice déplore l'absence de vérité et l'ascendant du silence causés par les ténèbres qui l'ont affligée, elle, sa famille et son pays. Mais sa foi dans le pouvoir rédempteur de la famille et de l'amitié, "comme la résistance féroce du ciel / quand le soleil commence à s'enfoncer / le forçant à se déverser", triomphe de sa peur du "chant du silence", s'élevant "comme la chanson d'amour qui existe entre la pluie et une fenêtre" et lui offrant le réconfort silencieux de "l'endroit tendre qu'est minuit". L'attention que Nuhu porte à l'environnement crée un charme que seule la teinte de la nature peut inspirer.

Au delà de ses grands thèmes, le langage de la poésie de cette nouvelle génération d'écrivains est unique. 

Le poème "On the Road of Cumfession" d'Ogechukwu Kanma Samuel, publié sur Facebook le 12 décembre 2022, illustre cette ingéniosité linguistique. Dans ce poème, Samuel invente un nouveau mot, "cumfession", tout en explorant la lutte entre les instincts humains de plaisir et de moralité. Même si le sujet du poème emprunte le "chemin glissant... qui mène à l'absolution" et porte le poids de ce voyage pendant "neuf mois", le plaisir qu'elle éprouve sur la "route de la cumfession", où "ses lèvres ont prononcé des mots / qui ont saisi la longueur des hommes" et où "ses mains ont conduit des hommes le long de la route", demeure à la fin du poème. En fusionnant des images familières du banal et du sacré - "cum" et "confession" - en un trope linguistique antithétique, Samuel crée une nouvelle rhétorique sexuelle qui modifie la façon dont nous abordons le sexe et la spiritualité.

Cette nouvelle génération de poètes ne se contente pas de publier ses œuvres sur Facebook, elle s'offre également un mentorat et un soutien mutuel, en veillant à ce que leur poésie soit de grande qualité. 

Dans un post Facebook qu'il a fait en 2017 pour annoncer son prochain recueil, The Origin of Butterflies (2018), Oriogun a remercié Gbenga Adesina, "qui m'a dit l'année dernière que je devais continuer à écrire, le monde ne le remarquera que si je continue à travailler sur mon métier." 

Comme Adesina pour la plupart des poètes masculins, Nuhu est un mentor entreprenant pour les poètes féminins de cette génération. En 2021, elle a été juge du Minna Poetry Slam, aux côtés des poètes Bash Amuneni et Terfa Danjuma Nenger. Le poète Paul Liam a fait la remarque suivante sur Facebook, soulignant la crédibilité de Nuhu dans l'exercice de cette fonction judiciaire : "Nuhu est bien sûr une poétesse exceptionnelle.... Elle s'est forgé une solide réputation en tant qu'activiste sociale luttant pour les droits des femmes. Elle est une source d'inspiration pour beaucoup, en particulier pour les jeunes femmes du Nord. La poétesse américano-nigériane Jones organise et enseigne également le Singing Bullet Workshop, qu'elle a fondé en 2016 pour promouvoir l'art et la discipline de la poésie.

Des revues étudiantes universitaires ont nourri la créativité de cette nouvelle génération de poètes en publiant leurs œuvres, au début de leur carrière. Parmi ces plateformes, The Muse, un journal d'études anglaises et littéraires fondé en 1963 par Chinua Achebe à l'université du Nigeria, a joué un rôle important dans le développement de ces poètes. Deux des premiers poèmes de Chisom Okafor, "Chains" et "My Sister Draws Circles", ont été publiés par The Muse en 2016, et il y a eu une moisson de poésie en 2017 avec la publication de "Internal Exile" d'Oriogun, "Homesong" de Tares Oburum, "Fugitive" d'Anowe et "Remembering Loss" d'Agu, entre autres. Les jeunes poètes de Nsukka et leurs collègues d'autres établissements d'enseignement supérieur nigérians ont commencé à publier dans The Muse avant de commencer à envoyer leurs œuvres ailleurs. The Muse encourage cela en étant une revue non thématique, en créant et en finançant des prix pour récompenser d'excellentes soumissions. 

Alors que ces jeunes poètes suivent les traces d'une longue lignée de prédécesseurs, comme Emmanuel Obiechina, Romanus Egudu, Dubem Okafor, Sam Ukala, Mamman J. Vasta, et Nnimo Bassey dans leur association littéraire avec The Muse, ils ont fait l'intervention stratégique de numériser le volume 44 de la revue en 2016, sous la direction d'Arinze Ifeakandu. Cette même année, les œuvres suivantes de nouveaux poètes nigérians ont été publiées dans The Muse, " Monalisa " de D. E. Benson, " Uganda Shore " de Kelechi Ezeigwe, " If God Is a Pimp " de Confidence Jideofor, et " Love Birds " d'Adaeze Michael.

Cette précocité, illustrée par les publications sur Facebook et l'influence de The Muse, a donné lieu à la reconnaissance de la qualité littéraire des œuvres de cette nouvelle génération de poètes par des magazines et revues numériques nationaux et internationaux, qui ont commencé à accepter et à publier leurs poèmes à la fois sous forme électronique et imprimée. Les blogs africains en ligne et les listes de diffusion comme Krazitivity et Ederi, qui ont vu le jour à la fin des années 1990, et African Writer Magazine, créé en 2004, ont offert des plateformes de publication à des poètes comme Afam Akeh, Amatoritsero Ede, Olu Oguibe, Chuma Nwokolo, et une multitude d'autres poètes de la troisième génération, Praxis Magazine, Enkare Review, Brittle Paper, Expound, Jalada, Lunaris Review, Words, Rhyme & Rhythm, Isele Magazine, et d'autres plateformes d'édition numérique jouent un rôle important dans l'avancement des carrières de la génération des moins de quarante ans. Mais Praxis a également contribué à faire connaître leur poésie à un public numérique plus large grâce à l'introduction innovante de la série de chapitres de Laura Kamisnki. 

Les Hommes brûlés d'Oriogun sont devenus la deuxième publication de la série de chapitres après son lancement en mars 2016. Avec la publication de Burnt Men, le premier chapbook de poésie qui explore la vie et les conditions des hommes gays au Nigéria, Oriogun a amplifié le discours queer dans la poésie nigériane moderne. Si les poètes de la troisième génération considéraient le Nigeria comme une victime de la tyrannie de ses politiciens, cette nouvelle génération le tient pour responsable de l'altérisation, de la criminalisation et du meurtre de ses citoyens.

A côté de Praxis, Brittle Paper a joué un rôle actif dans l'avancement de la poésie nigériane, notamment en servant de point de ralliement pour les jeunes poètes nigérians dans leur pays et dans la diaspora. La création du prix Brittle Paper en 2017, qui récompense les "meilleurs textes originaux d'auteurs africains publiés en ligne", a permis non seulement de découvrir et de récompenser les talents de ces nouveaux poètes, mais aussi d'affirmer l'importance de l'édition numérique au XXIe siècle. Anowe a remporté le prix en 2017, pour son poème "Credo to Leave", qui dépeint une vulnérabilité sexuelle audacieuse et sans prétention, tout en fouillant la vie traumatisée d'une jeune personne au bord de la folie. 

Adesina et Oriogun ont été présélectionnés pour le prix la même année, pour leurs poèmes "How to Paint a Girl" publié dans The New York Times Magazine et "Metamorphosis" publié dans Brittle Paper, respectivement. 

En 2018, Jones a remporté le prix pour "A Field, Any Field", un poème autobiographique dans lequel elle utilise le symbole du champ comme terrain de lutte pour décrire une attaque personnelle de son amant. S'exprimant sur le poème peu après avoir remporté le Brittle Paper Award, Jones réfléchit à son expérience des possibilités thérapeutiques de la poésie : "Le poème me permet de récupérer ce qui a failli m'être enlevé - ma dignité, le fait d'avoir été qualifiée de tragédie et, dans une certaine mesure, le fait d'avoir été contrainte par la honte de me conformer à la loi. Okafor a été présélectionné pour le prix en 2018 pour son poème "I Like to Think I'd Yet Manage to Weave Words into Poems" publié dans Expound. Au-delà de ces prix, Brittle Paper continue de participer à la promotion de la nouvelle poésie nigériane en publiant cette génération de poètes.

Malgré l'exposition internationale et la promesse de réputation que les magazines littéraires offrent aux nouveaux poètes nigérians, Adeyemi privilégie son expérience antérieure d'écriture et de publication sur Facebook, car avec les magazines, il n'a pas d'autonomie sur les processus de production, de circulation et de valorisation de son travail. Citant l'exemple des acceptations tardives, il explique que cette perte d'autonomie affecte la réputation même que les magazines sont censés aider à établir. "La vraie douleur pour moi", écrit Adeyemi, "c'est que la plupart du temps, lorsqu'une nouvelle publication paraît", le poète peut avoir "dépassé ce stade créatif, car il a dû falloir des mois, voire des années, pour que le(s) poème(s) trouve(nt) un foyer". Ademeyi imagine que ce "dilemme de la croissance", comme il décrit sa situation, peut poser des problèmes aux critiques qui examineront la trajectoire littéraire de sa génération. Mais ces limites peuvent être minimisées ou même transcendées par les ressources historiques disponibles dans les entretiens littéraires, les carnets de voyage, les journaux intimes, les mémoires et d'autres formes d'écriture de la vie.

Le Festival international de poésie de Lagos a contribué à mettre en lumière ces nouveaux poètes. Depuis sa création en 2015 par Efe Paul Azino, le LIPFest s'est hissé au rang des festivals littéraires et culturels les plus remarquables et les plus impactants d'Afrique, notamment pour avoir réussi à rassembler un large éventail d'écrivains et de penseurs établis du monde entier afin d'encadrer les écrivains africains émergents par le biais d'ateliers de poésie, de conversations intellectuelles et de conférences d'ouverture. Le festival 2019 a accueilli de jeunes poètes nigérians, qui ont assumé des fonctions stratégiques : Jones a donné une masterclass sur l'artisanat de la poésie et Février sur la poétique du désir et Février, Anowe, et Agu ont constitué un panel-modéré par le rédacteur en chef de Open Magazine, Otosirieze Young-Obi, qui a discuté des œuvres des nouveaux poètes nigérians et a offert des interprétations utiles à leur poétique. En outre, tous les nouveaux poètes susmentionnés ainsi que leurs contemporains, comme Ayinla, Okafor et Ogunyemi, ont participé à une classe de maître sur la poésie donnée par Kaveh Akbar, auteur de Pilgrim Bell (2021) et professeur à l'université de l'Iowa.

Tout aussi remarquables sont les contributions du prix de poésie Eriata Oribhabor, créé en 2012 par la maison d'édition nigériane Words Rhyme & Rhythm, en collaboration avec la poétesse Oribhabor. La vision fondatrice du prix est "d'accorder à la poésie nigériane l'attention qu'elle mérite et d'encourager les jeunes poètes nigérians à utiliser la poésie comme outil de changement social." Il y a aussi Poets in Nigeria, un forum pour les jeunes poètes nigérians, fondé en 2015 par Oribhabo pour promouvoir la poésie nigériane. L'initiative la plus remarquable de Poets in Nigeria est peut-être la création du Prix de poésie des étudiants nigérians en 2016, dans le but de "stimuler la créativité littéraire et d'encourager la pensée critique chez les étudiants nigérians de premier cycle". Depuis lors, le prix n'a cessé d'identifier et de nourrir les talents créatifs des jeunes poètes nigérians, de les récompenser matériellement et de publier leurs œuvres. Jusqu'à présent, les anthologies suivantes ont été produites à partir des œuvres sélectionnées pour le prix : The Sun Will Rise Again (2016), Mixed Histories (2017), Deep Dreams (2018), Micah (2019), The House That Built Me (2020), et Portrait of Water (2021). Okafor, membre éminent de cette nouvelle génération de poètes nigérians, a été le deuxième lauréat du premier Prix de poésie des étudiants nigérians. De même, Adeyemi, grand lauréat de l'édition 2021 du prix, est en passe de devenir un poète remarquable parmi ses contemporains.

Comme le prix de poésie Eriata Oribhabor, le concours de poésie Brigitte Poirson - créé en 2015 en l'honneur du poète et traducteur français Poirson, pour récompenser les jeunes poètes nigérians, dont les talents sont le plus souvent sous-estimés - est une initiative de Words Rhyme & Rhythm. Facilités par Poirson et Kukogho Iruesiri Samson, les concours mensuels ont donné un élan initial à la percée littéraire de certains des poètes les plus accomplis de la nouvelle génération, qui ont remporté le prix dans le passé, comme Agarau, Eze, Kingdavid en 2015, Kanyisola Olorunnisola en 2016, Oka Benard et Emmanuel Faith en 2017, et Tukur Olorunloba Ridwan et Ogedengbe Tolulope Impact en 2018. Lorsque Mme Poirson explique que la fondation de BPPC lui a été inspirée par sa fascination pour les "talents reconnus de jeunes écrivains nigérians sur les réseaux sociaux" qui "aspiraient à la reconnaissance dans un environnement très difficile", elle semble faire écho aux tribulations des écrivains nigérians décrites par Femi Osofisan dans son discours lors de l'ouverture officielle de la résidence d'écrivains Ebedi, une initiative littéraire fondée par Wale Okediran en 2010 pour offrir un espace d'écriture gratuit et propice aux écrivains africains souhaitant achever leurs travaux en cours. En répondant à la question "pourquoi les écrivains ont-ils besoin d'un tel parrainage ?"Osofisan remarque que les écrivains nigérians "ont besoin d'aide parce que l'activité d'écriture, bien qu'ardue, n'est pas encore lucrative dans notre pays."Des organismes de remise de prix littéraires tels que la Babishai Niwe Poetry Foundation, fondée par la poétesse ougandaise Beverly Nambozo Nsengiyunva en 2008 pour promouvoir les œuvres des poètes africains émergents, et le Brunel International African Poetry Prize, fondé par Bernadine Evaristo en 2013, ont contribué à la reconnaissance mondiale des œuvres des nouveaux poètes nigérians, ainsi que de leurs homologues à travers l'Afrique et la diaspora. La liste longue du prix de poésie Babishai Niwe 2018 pourrait être décrite comme une liste nigériane en raison du nombre écrasant de nouveaux poètes nigérians dont les œuvres ont été reconnues. Sur les trente-cinq poètes figurant sur la liste, vingt-six Nigérians dominent la liste, notamment Adeyemi, Agarau, Osadolor Osayande, Nebeolisa et Salawu Olajide. D'autre part, en décernant son premier prix au poète britannique d'origine somalienne Warsan Shire, né au Kenya, Evaristo explique l'inspiration qui a présidé à la création du Brunel. Constatant l'austérité des prix de poésie africaine par rapport à la fiction, elle souligne sa conviction "que la poésie du continent aurait également besoin d'un prix pour attirer l'attention sur elle et pour encourager une nouvelle génération de poètes qui pourraient un jour devenir une présence internationale". 

Les nouveaux poètes nigérians suivants ont remporté le prix Brunel : Adesina et Chekwube O. Danlandi en 2016, Oriogun en 2017 et Othuke Umukoro en 2021. En outre, certains de leurs contemporains ont été présélectionnés pour le prix au fil des ans : Inua Ellams en 2014, 2015, 2019 et 2020 ; Kechi Nomu et Gbolahan en 2017 ; Gbenga Adeoba et Theresa Lola en 2018 ; Mary-Alice Daniel, Omotara James et Selina Nwulu en 2019 ; Oluwadare Popoola et Yomi Sode en 2021 ; et Okafor et Adedayo en 2022.

Une grande partie des réalisations du Brunel International Africa Poetry Prize est due au partenariat et au soutien de l'African Poetry Book Fund fondé par Kwame Dawes en 2012, "pour promouvoir et faire avancer le développement et la publication des arts poétiques à travers ses séries de livres, ses concours, ses ateliers et ses séminaires et à travers ses collaborations avec les éditeurs, les festivals, les agents de réservation, les collèges, les universités, les conférences et toutes les autres entités qui partagent un intérêt pour les arts poétiques de l'Afrique." La série de chapitres sur la poésie africaine de la nouvelle génération, créée en 2014 par l'African Poetry Book Fund, dans le but d'identifier la "meilleure poésie écrite par des poètes africains travaillant aujourd'hui", a joué un rôle déterminant dans l'essor de nouveaux poètes nigérians. Par exemple, le chapbook de 2017 édité par Dawes et Chris Abani, qui présente les œuvres de nouveaux poètes nigérians tels que Danlandi, Mary-Alice Daniel et Ejiofor Ugwu, a été présenté dans Vogue Magazine par l'écrivaine zimbabwéenne Tariro Mzezewa, qui a fait remarquer que l'"anthologie [lui] rappelle que la poésie [...] qui donne la parole aux femmes, aux immigrés et aux personnes de couleur occupe une place cruciale dans la lutte contre la démagogie - et que l'histoire se souviendra de la manière dont nous traitons les plus vulnérables d'entre nous." Une autre initiative de l'African Poetry Book Fund est le Sillerman First Book Prize for African Poetry, qui a été créé en 2017 et qui est " décerné chaque année à un poète africain qui n'a pas encore publié de recueil de poésie, avec une récompense monétaire de 1 000 dollars et la publication du livre par l'intermédiaire de l'University of Nebraska Press et d'Amalion au Sénégal. " Deux nouveaux poètes nigérians, Tares Oburum et Abu Bakr Sadiqq, ont remporté le prix en 2022 et 2023, respectivement. En outre, les recueils de poésie de la nouvelle génération nigériane suivants ont été publiés par l'University of Nebraska Press par l'intermédiaire de l'African Poetry Book Fund : Sacrament of Bodies d'Oriogun et Exodus d'Adeoba en 2020 et Your Crib, My Qibla de Dzukogi en 2021, entre autres.

La reconnaissance la plus éloquente des interventions stratégiques des œuvres de ces écrivains de Facebook et de leurs contemporains se reflète peut-être dans la déclaration du jury du Nigeria Prize for Literature, qui a présélectionné Memory and the Call of Water (2021) d'Agema, Oriogun's Nomad (2021), et Your Crib, My Qibla de Dzukogi, pour son prix de poésie 2022, avec les remarques suivantes : "Memory and the Call of Water est un recueil qui utilise constamment la mémoire pour réfléchir à la vie et au destin à travers la métaphore de l'eau, Nomad a un langage frais et un engagement nostalgique avec les thèmes de l'exil et du déplacement, tandis que Your Crib, My Qibla traduit la tragédie en poésie lyrique avec pathos et une imagerie sans effort." Créé dans le but d'articuler et d'étayer "l'excellence et le savoir-faire", le prix littéraire d'une valeur monétaire de 100 000 dollars fondé par le Nigerian Liquefied Natural Gas en 2014 a, selon Diala, "augmenté sa valeur symbolique à partir de son objectif initial de revitaliser la qualité de l'édition dans le pays pour devenir sans doute l'institution culturelle la plus puissante pour valider le point de vue nigérian/africain sur l'excellence artistique." 

En sélectionnant Memory and the Call of Water, Nomad, et Your Crib, My Qibla parmi une longue liste de onze recueils de poésie, dont la plupart sont écrits par des poètes établis de la troisième génération, le jury de la NLNG a exercé le pouvoir de canonisation et de légitimation littéraire, "affirmant", comme le dit Frank Kermode, "que certaines œuvres sont plus précieuses que d'autres, plus dignes d'une attention minutieuse". C'est également ce pouvoir de canonisation et de légitimation que l'Association des auteurs nigérians a exercé en décernant son 2022e prix de poésie à Agema pour son recueil susmentionné. Il est peut-être utile de mentionner que l'émergence du recueil d'Oriogun A Gathering of Bastards en tant que finaliste du National Book Critics Circle Award 2023 place la poésie nigériane à côté du meilleur des lettres américaines.

Il n'existe pratiquement aucune génération d'écrivains ayant un engagement monolithique avec des thèmes et un style, je ne suggère donc pas que cette nouvelle génération de poètes écrive de la même manière ou sur les mêmes sujets. J'insiste plutôt sur le fait que la plupart d'entre eux sont issus de la même expérience de la mondialisation et réagissent à cette réalité d'une manière qui n'existait pas dans la poésie nigériane avant eux. 

Facebook, qui a conduit à la démocratisation des pensées, à la villagisation du globe, ainsi qu'à la mondialisation du village, a été utile pour conduire les riches conversations sociales et culturelles au cœur de la poésie de cette nouvelle génération, qu'ils écrivent depuis ou en dehors du pays, qu'ils écrivent sur les Nigérians du pays ou ceux de la diaspora, qu'ils protestent contre l'injustice sociale ou qu'ils attrapent simplement la croisière avec leurs frustrations en tant que Nigérians, ou en tant qu'héritiers de la brisure de leurs prédécesseurs littéraires. Si cette rupture a provoqué "une légèreté d'être", comme le suggère Garuba, dans la poésie de la troisième génération, elle a maintenant provoqué une attitude de confession chez cette nouvelle génération de poètes. Ils n'avouent pas leur culpabilité ou leur honte, mais le poids insupportable d'être Nigérians. Ces écrivains de Facebook sont une génération de plumes, n'ayant pas d'enracinement idéologique rigide, si ce n'est un enracinement dans la magie et le miracle du soi, dans la liberté mentale et émotionnelle.