Fitzcarraldo Editions

Annie Ernaux | I Remain in Darkness | Fitzcarraldo Editions | 80 pages | 9,99 GBP

لا يمكن تجاوز الخط الذي ترسمه آني إرنو ببساطة، ولا بد من الكتابة عنه في هذه المراجعة أولاً، كما يصادفه المرء أثناء قراءة قصتها "Ich komme nicht aus der Dunkelheit raus" ( لا استطيع الخروج من الظلام) التي تُرجمت أخيراً إلى الألمانية. ما هو القاسم المشترك بين الليبرالية الجديدة وآني إرنو؟ من الغريب أن نجمع بينهما عندما تتحدث الكاتبة عن أدبها ككتابة تنتقم للطبقة خلال خطابها الذي ألقته في حفل توزيع جائزة نوبل للآداب أمام الجالسين بربطات عنق على الكراسي المصطفة.  إنها تقصد الطبقة العاملة بالطبع. الأنا في كتاباتها لها نظام؛ فالطبقة بالنسبة لها هي وصف لنظام اجتماعي قائم. تجري كتاباتها في إطاره، وبالتالي فهي بالضرورة في مناقشة هذا النظام. وتصف في خطابها لجائزة نوبل المطالب التي تفرضها على نصوصها بأنها فكّ رموز وتحرير. وفي الصفحات الأولى من نصها، الذي يظهر الآن في الترجمة الألمانية للمرة الأولى، ترسم هذا الخط: "لا ينبغي بأي حال من الأحوال [قراءة] هذه الصفحات كتقرير موضوعي عن الرعاية أو حتى كقرار اتهام، إنها ببساطة بقايا الألم. نُشر أخيرًا كتاب "Ich komme nicht aus aus der Dunkelheit raus"  وهو يروي قصة خرف والدتها. ليس "أكثر"؟ 
منذ الصفحات الاولى، يجد القارئ نفسه أمام حدود، وهي كيفية قراءة النص. فهي قد لا تقدمه على أنه تقرير أو لائحة اتهام. وقد لا تربطه بمجتمع يشيخ ديموغرافيًا وفي الوقت نفسه يتهرب من الموت، وهو ما أصبح واضحًا بالفعل في أزمة التمريض ونقص العمالة الماهرة. إن قصة إصابة والدتها بالخرف ورعايتها تمثل الملاحظة السابقة ليس فقط تجربة فردية بل أيضًا تجربة خاصة. إن اختفاء والدتها في غياهب النسيان، في خرفها، يجب أن يبقى ألم الأنا التي تقول في مكان آخر من النص: "الأدب لا يستطيع أن يفعل شيئًا". وفي حين استخدمت آني إرنو في السابق الهوامش لتأطير خجلها من أصولها في سياق اجتماعي أو تاريخي، واصفة نفسها بأنها إثنوغرافية لذاتها فإن هذا النص يفرد مرض أمها للوهلة الأولى، كما تفعل الليبرالية الجديدة في خصخصتها وعزلتها وتجنبها للموت والألم. ونادرًا ما تتجول نظرة الراوية بعيدًا عن دار الرعاية أو الرحلة إليها. 
في هذه الرحلة، غالبًا ما تطغى عليها ذكريات أمها في الماضي. ربما يمكن فهم رواية لا استطيع الخروج من الظلام  أيضًا على أنها رد على قصة الأم التي ظهرت قبل عدة سنوات. في رواية "امرأة" أتى وصف الام  بعلاقة مع بيئة عملها في المدينة الصناعية الصغيرة في شمال فرنسا. نجد هنا محاولة جمع الأم مع المرأة المريضة نفسها في وقت سابق؛ في تناقضاتها التي يحملها المرض المدمر للشخصية في داخله وهكذا يلقي النص بظلاله بأثر رجعي على تأملات الأم، التي تم حذفها في  رواية "امرأة". لقد كتبت هذا النص، كما نقرأ  في السرد، بينما كانت والدتها لا تزال مريضة. وقد أُنجز في اليوم السابق لوفاتها. 
بالطبع، من الصعب أن ننتقد الأنا الحزينة لتركيزها على آلامها الخاصة فقط. كما أن الخرف يربك العلاقة بين الأم وابنتها بشكل أساسي؛ وبالطبع، فإن هذا الأمر في البداية تجربة شخصية أكثر من كونها تجربة تحكي عن البيئة الاجتماعية. 
"أمي هي زمني"، تكتب بضمير المتكلم في إحدى المراحل. تجسّد هذه الجملة فكرتها عن دور أمها: إنها مرجعية وبوصلة. وربما تقدم هذه العلاقة الحميمة نفسها أيضًا كعلاقة تتجاوز التجربة الفردية لهذه الذات. فوصف الأم بأنها "زمني" - هذا الادعاء الأناني والبديهي - ربما يدعم كل علاقة مع الوالدين. الآن هي إرنو الأديبة التي تطعم  الأم، التي تتفتت دون خجل، تتقيأ، تبلل نفسها، تداعب نفسها. "مثل الطفلة"، تعلق الأنا مرارًا . يبدو الصوت السردي مشمئزًا أو حتى خجلًا من تفكك الأم. الاشمئزاز هو ظل الألم، إنه في الواقع "يمزقها". إنها "حزينة للغاية". يبدو هذا الإحراج الذي ينطق من عبارات الفقد هذه، التي لا تبدو ملائمة أبدًا وهي أقرب إلى المهزلة، أكثر توحيدًا من كونها خاصة غير مفهومة. وقد جمع رولان بارت، عالم السيميائية الفرنسي، ذات مرة قائمة بهذا النوع من التعابير بالتحديد، أطلق عليها اسم "شذرات من بعض لغات الحب". وفيها العبارات التي يستخدمها الكثير من الناس للتعبير عن الأشياء الحميمة والتي تظل دائمًا غير كافية أو، بعبارة ألطف، مجزأة. مثل "إنها تمزقني إربًا إربًا" لـ آني إرنو. لقد مزقت الكثير من الناس، مزقتنا جميعًا، مرارًا وتكرارًا.

دائماً ما نجد مثل هذه الكتابات التي تتهم نفسها بأنها محرجة في مواجهة الحزن الناجم عن المرض والموت (وهو أمر ظالم عالمياً في البداية)، تدور وتدور حول الأنا، التي لا تستطيع أن تضع الكلمات إلا بشكل محرج. قال ريلكه أيضًا ذات مرة: "من الأفضل ألا نكتب عن الموت والحب، لا يمكن أن يعبر عن نفسه إلا في المحاولة الفاشلة لإيجاد الكلمات. فالصوت السردي يريد أولاً أن ينبثق من الظلام نفسه. النص هو قبل كل شيء "مساحة تحرر" شخصي من أجل أن يكون - ربما - شيئًا ما "بين الأدب وعلم الاجتماع والإثنوغرافيا" مرة أخرى.

تصف آني إرنو المولودة عام 1940، نفسها بأنها "عالمة إثنولوجيا لذاتها". وهي واحدة من أهم الكتاب باللغة الفرنسية في عصرنا، وقد احتفى النقاد والجمهور على حد سواء برواياتها العشرين. وقد حصلت آني إرنو على العديد من الجوائز عن أعمالها، آخرها جائزة نوبل للآداب.

تترك آني إرنو تدوين يومياتها في حالة من القلق والاضطراب، وأحيانًا تحذف علامات الترقيم أو المقالات، ولا تتأرجح في ملحمة الموت في الحداثة المتأخرة أو التأمل في "ما هو حقيقي وما هو واقع" - اقتصاد السوق الرأسمالي الذي ينهش في نظام الرعاية والمرض سنًا بسن، جائعًا دائمًا. 
وهذا - بكل جدية هذا التعبير المحرج - جميل. لأنه على الرغم من أن إرنو بدأت الكتابة لإخراج المسكوت عنه إلى النور من خلال تأثير الأدب، إلا أنها لا يجب أن تظل متحدثة باسم الطبقة. إن التحرر الحقيقي والشخصي بالنسبة لها هو أنها تستطيع أن تكون ولم تعد مضطرة لأن تكون كذلك. بهذا المعنى، ربما يكون هذا تطويرًا إضافيًا لجملتها: "ليس على الأدب أن يفعل أي شيء. لا يتعين على المؤلفين اليساريين أن يبدأوا الكتابة مثل المؤلفين اليمينيين (الذين غالبًا ما يستخدمون أيضًا حواشي فجة إلى حد ما)، بل قد لا يُسمح لهم حتى بإظهار كيف يكون العالم في الواقع بإيماءة سلطوية. وحقيقة أن النص الجديد لإرنو لا يتمتع بسلطة تصنيفية، مما يترك مجالًا واسعًا للتناقضات التي تدفع القراء إلى التعثر والتفكير. 
ولكن في هذه النتيجة، لا ينبغي للأنا أن تملي على القارئ كيفية قراءة النص. لحسن الحظ، لا شيء في مأمن من ذلك: يحيا بارت مرة أخرى، لأن المؤلف ميت والقارئ حي! فالصوت السردي في نصوص إرنو شخصي بقدر ما هو خيالي من خلال الكتابة، وفي آخر المطاف من خلال عملية التحرير والنشر، لم تعد هذه النصوص يوميات بين أغلفة الكتب، بل نصاً مفتوحاً لأفكار القارئ وتأويلاته. إن الأنا في النص اجتماعية بمعنى أن خصوصياتها المعروضة (على سبيل المثال، اعتبار عملية الموت فظيعة ومقززة) هي شيء إنساني عالمي 
تشعر آني إرنو الأديبة بالحرج المتكرر من جسد أمها. الطريقة التي تلمس بها نفسها، دون خجل، حتى جنسيًا. إنها ترى جسدًا متحللًا، مثل العديد من الأجساد الأخرى التي أمامها وبجانبها في دار الرعاية. ومع ذلك فهي دائمًا ما تختتم ملاحظاتها وتأملاتها حول الأجساد النسائية التي تعاني من الخرف في دار الرعاية بكلمة النساء. 
من الشعور بالخجل وتذكرها كيف نظر والدها ذات مرة إلى جسد والدتها العاري وضحك: "ليس منظرًا جميلًا"، تعود دائمًا إلى التأكيد - هؤلاء نساء. أجساد العجائز المحتضرات  يلبسن عباءات غير اليفة لهن وفي الأعياد أيضًا بلوزات لا طعم لها، لكن الأنا تدرك فيهن: 'إنه جسدي أيضًا'. في مرحلة ما، سيكون هذا جسد كل امرأة. لا يجب أن يكون الأدب أي شيء، فهو ليس مجرد أداة لإظهار ما هو "حقيقي" اجتماعيًا. على الأكثر، ما يمكن أن يكون حقيقيًا. عند هذه النقطة، يضع نص إرنو التطور الحالي لمُثُل الجمال الأنثوي، الذي يعيد المرأة مرة أخرى إلى الضعف، والذي يريد مرة أخرى التهام الجسد الأنثوي بالكامل، صورة حادة ومضيئة للمستقبل: صورة الجسد الأنثوي القديم. لن يكون هناك مفر من ذلك. إن قمع المرأة في هذا الوقت يستخدم مرة أخرى تقليدًا مجربًا ومختبرًا: "عادت النحافة" كما في التسعينيات، مرة أخرى بعنف واختزال مقيد ومختزل. في نصها الأكثر خصوصية ربما، والذي تركز فيه إيرنو على أكثر أجزاء المجتمع حميمية - الجسد الأنثوي العجوز والمريض - تصور ربما أكثر ساحات الصراع السياسي الأساسية في المجتمع.

بارثيس، رولان (2000): موت المؤلف. في: Fotis Jannis, Gerhard Lauer, Matías Martínez and Simone Winko (eds.): Texte zur Theor Theorie der Autorschaft. شتوتغارت: Reclam
Barthes, Roland (1988): Fragmente einer Sprache der Liebe, Frankfurt a.M.: Suhrkamp Verlag.
Ernaux, Annie (2019): A Woman, Berlin: Suhrkamp Verlag.
Ernaux, Annie (2022): Lauréate du Prix Nobel de littérature 2022، ستوكهولم: مؤسسة نوبل. 
Han, Byung-Chul (2020): الجمعية التلطيفية. Schmerz heute، برلين: Matthes & Seitz Verlag.
Reckwitz, Andreas (2024): Verluste. Ein Grundproblem der Moderne، برلين: Suhrkamp Verlag.
Rilke, Rainer Maria (2019): رسائل إلى شاعر شاب، برلين: Suhrkamp Verlag.